抽象芸術の重要性

抽象芸術は最も自由で最も美しい芸術形式の 1 つであり、 人間 何かを表現することを強制されないため、より直接的に自分の内なる自分とつながることができます すでに存在しているもの（風景や人物など）ではあるが、そこから純粋かつ完全に生じたもの 中身。 抽象芸術の重要性はまさに、 フリーダム アーティスト、お互いをもっと知り、何千人もの人々に自分の世界を広げてください。 人々 彼を知り、彼から挑戦されていると感じることができます。

抽象芸術の概念は、理解しようとすると非常に幅広く複雑です。 しかし、それは世紀末以降、人間の最も重要かつ一般的な表現形式の 1 つであると言うことから始めることができます。 XIX、芸術が学術芸術、具象芸術、風景芸術をゆっくりと脇に置いて、より深く掘り下げ始めた瞬間 抽象的で、非現実的で、表現力豊かで、各アーティストの魂の内面を表すものであり、その中で彼らが見たり観察したりしたものではありません。 一瞬。

抽象芸術はアーティストをまさにその通りに理解します。これまでとは異なり、誰も知らない世界を発明できる創造的な人物として理解します。 これはアカデミックアートで起こり、多くの場合、芸術家をさまざまな支持体（絵画、彫刻など）で観察できる現実の単なる再現者として理解します。 抽象芸術、アイデンティティ、個性の場合、 歴史 誰も知らない新たな世界を創造し、そこから発信していく仕事だからこそ、その仕事に携わる人々の願いが込められています。 多くの場合、抽象芸術家自身でさえ、自分が何を表現するのか分かっておらず、気がつくと自分たちの作品に取り組んでいます。 自分たちが作るものは変わらないため、自分たちの成果に満足するまで何ヶ月も何年も働きます。 変化。

抽象芸術はまた、 勉強 形、色、リズム、空間、次元、具象芸術が失うすべての要素 なぜなら、それらは観察されているものに直接結びついているか制限されているため、それを再現する必要があるからです。 それはそれです。 抽象芸術は現実を観察し、それを再現することができますが、当然のことながら、結果は何とほとんど、あるいはまったく関係がありません。 それはキャンバスの反対側にありますが、それは作者が望むユニークで再現不可能な解釈になります。 それを示す。