抽象絵画の重要性

19 世紀の最後の数十年間から、既知の秩序を完全に破壊する、現実を表現する新しい方法が西洋の絵画シーンに登場しました。 この新しい形式は抽象絵画の形式であり、内面性と精神性を高めようとするものでした。 彼を取り巻くものを理解することに関しては、アーティストの主観性が重要であり、こうして彼は次のようになります。 それだけ。

抽象芸術とは何か：アイデアへの最初のアプローチ

抽象絵画が何を表しているのかをよりよく理解するために、私たちを取り巻く現実を別の方法で示すことを特徴としていると言えます。 想像上のアイテム、夢、ファンタジーを表現しようとすることもあります。 これはすべて、比喩的かつ具体的な側面から行われたものではなく、次のことに基づいています。 工事 幾何学的な形、線、非現実的な色、シルエット、さらには見る人の視覚的な観点から非常に刺激的な多くの要素を通じて、画像を表現します。

抽象絵画は、シーン、風景、身体を表現しようとするのではなく、それらすべての同じ要素を表現する別の方法を作成しようとします。 この種の絵画は、芸術家を彼の作品とより直接的に接触させることを目的としていると主張する人たちがいます。 なぜなら、既知のイメージや私たちの周囲で見られるイメージに介入しても現実は生じないからです。 その周り。 したがって、抽象画家は必ずしも風景を描くわけではなく、その風景に対する彼自身の主観、あるいは事前には知らなかったものの内面に持ち込んだものさえも描きます。

学術的かつ具象的な絵画との決別

歴史的に見て、ほとんどの 芸術の歴史 西洋は、経験的または現実的な観点から絵画の構築に焦点を当ててきました。 これは、彼が何世紀にもわたって、現実に観察されたものを表現しようとしていたことを意味します。 しかし時は19世紀末、 印象派 この議論の余地のない行動の仕方が変わり始めたことを。

印象派の画家たちは、物体の実際のシルエットを失わせるような力強い筆致で、さまざまな視点から現実を表現しようとしました。 同じ 時間、彼らは同じシーンを異なる種類の光、またはより変形した幾何学的形状で描き、視覚的に非常に印象的な効果を生み出し、当時非常に批判されました。 彼らは絵を描く方法を知らない芸術家とみなされていました。

20世紀の前衛はこれらの要素を中心に据え、社会の外観を損なった。 現実をユニークで画期的、創造的で抽象的な要素、形に満ちたものに変換します。 の 色 そして今までにないシルエット。

画像: フォトリア。 ファヌワトナンディー – サージ-B