彫刻の重要性

セリーナ・クオギ
生物学教師の肩書

芸術的リソースとして、彫刻は次のことを可能にします。 1) 芸術家のアイデアや感情の具体的かつ明白な表現。 2) 永続的な革新のプロセスを導く、材料の探索とその変換技術の実験。 3) 物理的空間の変化を通じた環境との相互作用。彫刻作品が存在する環境に本質と意味を与えます。 4) 使用される材料と技術に応じて、芸術的サンプルの長期にわたる耐久性。 5) 視覚を超えた、現実的で繊細な物理的相互作用の可能性。これは、作品との出会いにおける鑑賞者の視点と経験の絶え間ない変化を導きます。 6) 公衆の目に触れることで不滅化された特定の文脈を表す具体的な作品を通じた歴史的および文化的保存。 7) 歴史上の人物の存在を敬意を表し、そのイメージを彫刻で表現する機会。 8) 公共空間や都市環境の美化を目指した充実 そして、人々の生活の質を向上させるのに役立つレクリエーション的な熟考の瞬間の提供。 都会の住人。

人類の歴史を通じて最も大きな影響を与えた芸術的言説の創造形式の 1 つであり、他の多くの形式にも存在します。 すべての文化、時代、地域は彫刻です。おそらく、その中に存在する具体的な要素を組み合わせるという独自の性質によるものです。 自然、人間の精神の比喩的能力を備え、言説の外部の視覚的表現を可能にし、それが独自の創造を生み出しています。 言語。

多次元創造の芸術

最も広範な技術的スケールにおいて、彫刻は精神的および手先の技能の優れた発達を導き、発達能力を高めます。 経験や知識をリソースとして概念化する能力の向上のおかげで、人生の他のすべての分野でも彫刻家としての地位を確立しました。 これは、彼が普段没頭している複雑な芸術プロジェクトの発展に不可欠であり、理論的かつ実践的な技術的課題が求められています。 形式、空間、および表現を探求し、解釈し、捉える方法において、永続的な学習と改善のプロセスを必ず喜んで行う必要があります。 リソース。

彫刻における作品の具体化に必要な要素のすべての組み合わせの結果、ハンマーの一撃ごとに、一筆ごとに物語が語られます。 彫刻刀に対して、溶接点ごとに、グラインダーのフラッシュごとに、粘土を形づくる愛撫ごとに、行わなければならなかったすべての圧力、力、熱、切断、引き裂きの中で。 芸術家が視覚的な言説を展開する際に使用できる複数の素材をサポートし、そのメッセージを文化遺産内の遺産に変える。 社会。

手による治療

彫刻が表現する永遠の課題は、生き方としても、人間の本質の最も深い要素と結びつき、存在に浸透することができる性格を彫刻に与えます。 そして、自分自身の作品を作成しながら、自分自身を探求することを許可することを選択した人々の、人生の妨げになる可能性さえあるものの内なる探求を支援し、 鏡は、私たちの内側にある誰も見ることができなかったものを美しく変えるのに役立ちます。この性質は、次の分野でますます評価されています。 心理学、精神医学、代替療法、そして正式な教育さえも、これらすべての利点を活用して、社会における複数の葛藤やトラウマを克服するために利用されています。 人々。

多くの場合、作品の制作には他のアーティストや参加者の統合も必要となり、コラボレーションが促進されます。 芸術的であり、本物のチームワークを生み出すアイデア、知識、技術、経験の交換 学際的な。

彫刻の種類と様式

芸術におけるスタイルと潮流の多様性は、概念を呼び覚ます哲学的考察につながる可能性のある複数のテーマに追加されます。 彫刻に投影された文脈の美学は、創造的能力自体が許す限り幅広いものであり、したがって、最も写実的な作品から、 より抽象的に言えば、最も一般的な種類の彫刻の中でも際立っている作品をカタログ化するための分類の範囲は無限にあります。 実装されました:

1) ミケランジェロの大理石で作られたダビデ像など、あらゆる角度から観察できる丸い塊を持つ形状。

2) ギリシャ神話の断片を物語るアテネのパルテノン神殿のような、平らな表面を彫刻したり着用したりすることによって実現された浅浮き彫り作品。

3) フィレンツェにあるロレンツォ・ギベルティの楽園の門など、高浮き彫りによる傑出した彫刻。

4) ヘスス・ソト、アレハンドロ・オテロ、アレクサンダー・カルダーによって開発された作品など、動きを主要な言説として組み込んだ運動的作品。

5) ベルリンのペルガモン祭壇のレリーフのように、壁や建築作品の大きな表面に介入し、それらを補完する壁画レリーフ。

6) ピカソが自転車で行ったように、独自のアイデンティティを持つさまざまな素材と要素の美的構成による組み立て。

7) 最近の彫刻家によって最も探求された様式の 1 つとしての抽象造形。