演劇の特徴の例

演劇は、通常劇場で上演される舞台芸術の1つです。 （劇場名の建物）屋外でも会場でも上演できますが 違います。 演劇作品は、その表現のために書かれた文学作品に基づいていますが、 以前の文学作品に基づいた台本や台本がない即興劇場 書かれています。 劇では、パフォーマーは、舞台美術、対話、独白、朗読、マイム、歌、踊りとともに上演され、一般の人々に向けられています。 悲劇的なコミックになる可能性がありますが、常に始まりやプレゼンテーション、結び目でタイムラインを運ぶ、プロットを通じて一般の人々を楽しませることを目的としたストーリーまたはストーリーを表現する または、ミュージカル（オペラ、オペレッタ、ミュージカル、モダン）、ダンス（バレエ、コンテンポラリーダンス）のように、ダンスや歌を解釈できるプロットの開発とデノウメント 等。）。

劇の特徴：

作品は行動によって特徴付けられます。 俳優は動き、身振りをし、対話を言い、踊ったり歌ったりして、劇中の行動を引き起こします。

作品は、愛、悲劇、コメディ、ドラマなどのさまざまなテーマのプロットに従い、対話、独白、 または、オペラ、オペレッタ、ミュージカル、クラシックダンスやコンテンポラリーダンスのように、音楽、歌、ダンスで演奏します。 動き。

それらは、劇の作者によって考えられ、俳優によって解釈された議論と対話に基づいています、 キャラクターに「命」を与え、驚き、恐れ、苦悩、喜び、痛み、愛情、愛、または 恐れなど 即興と呼ばれるバリエーションや予期しない要素を作品に導入することもあります。

演劇の表現の間に、離れてまたは分離されたと呼ばれる表現の特徴的な瞬間があります。 キャラクターの思考、フラッシュバックまたはレトロビジョン、夢、空想が舞台になり、風景やその他のテクニックを使用してシーンを設定します 言った瞬間。

プロットの開発中に、複数の俳優が演じている各キャラクターの冒険を解釈して、いくつかのキャラクターが互いに相互作用します。 公演中に衣装を変えたり、キャラクターの臨場感を高めたり、風景を変えたりすることが多い人。 終わり。 1人または複数の役が1人の俳優によって演じられる演劇もあります。 衣装、風景、さらにはマスクを変更して、さまざまなものを解釈します 論文。

劇では、数年または数世紀が経過する可能性があるという意味で、時間は劇内で異なる場合があります 問題のプロットによると、景色や衣装の変更によってのみ自分自身を即座に解釈します。 建設現場。

間に 劇の特徴 注釈の使用は、対話の同期をガイドするために発見されました。 俳優に代表される彼らは、作者が考え、特定のシーンに配置したジェスチャー、ジェスチャー、動きを行い、 アクション、風景の変化、衣装などを通じた対話、そしてそれらが異なるシーンに出入りするように導かれます 文字。

演劇作品は、劇のさまざまな部分である行為に分けられます。 現在、一幕、二幕、三幕で演劇をするのが通例ですが、一幕、二幕、三幕、四幕、さらには五幕で演劇があります。 時々、それらは通常、いくつかの作品の行為、休憩、または期間が短い休憩の間に散在しており、一般的には漫画的な性質の休憩です。