有益なレビューの例
製図 / / July 04, 2021
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有益なレビュー
ヨーロッパ美術の偉大な時代
DiegroßenEpochenderEuropäischenKunst
GabyImhof-WeberとKurtWが監督した、一連の10本のドキュメンタリービデオ、DUMONT / NHKStudiosの共同制作。 Oehlschlager。 音楽化、WernerGlöggler。 1989年。 すべての聴衆のために働きます。
レビュー著者: 悪魔。
これは、ギリシャ美術の起源から20世紀の美術まで、ヨーロッパ美術の歴史を扱った一連のドキュメンタリーです。 次の章で、何世紀にもわたってヨーロッパで支配されていた芸術の段階:1、ギリシャ美術、2ローマ美術、3、ビザンチン美術、4、ロマネスク美術、5、ゴシック美術、 6、ルネサンス美術、7、バロック美術、8、ロココ美術、9、19世紀美術、10、20世紀美術、建築、彫刻、 ペインティング。
1.ギリシャの芸術.
最初のエピソードでは、古典芸術と呼ばれるまで、そしてすぐにヘレニズム芸術と呼ばれるまで、古風なギリシャ芸術の通過が説明されています。 形の変化を観察します。最初は彫刻と建築の粗くて硬いもので、次に 彫刻、建築、そして ペインティング。 後にギリシャ美術が流れと融合した後に支配的なスタイルの変化につながるために アレクサンダーの征服後にヘレニズム化されたエジプト、ペルシャ、その他の人々の芸術などの東洋の芸術 大きい。
2.ローマの芸術。
2番目のエピソードでは、ローマの芸術を扱い、芸術的であることに加えて、道路や高速道路などの機能的なローマの偉大な建造物について話します。 ローマの建築芸術が最高の表現をしたポイントであった水道橋と公共の建物は、建築芸術と工学を組み合わせたものです 市民。 エトルリアの起源とローマの建築、絵画、彫刻に対するギリシャの影響が示されていますが、ローマ人による貢献を修飾しています。 後に彼は、味が高く評価される上流階級の気まぐれの1つとしてアートについて話します ギリシア美術が豊富なローマ人の作品で、多種多様な絵画や彫像のコピーがあります ギリシャ語。
3.ビザンチン美術。
3番目のエピソードはビザンチン美術、キリスト教の宗教圏と宮廷圏に焦点を当てた芸術を扱っています。 モザイク、アイコン、宗教建築の美しさと細部を強調します。 彼はビザンチウムとそれがヨーロッパの芸術、特にイタリアに与える影響について語っています。 この章では、歴史的な時代のビザンチン帝国の領土全体にわたるビザンチン教会の建設に重点を置いています。 建築には、キリスト教の宗教建築と宮殿建築の2つの選択肢しかありません。 インペリアル。
4.ロマネスク様式の芸術。
このシリーズの第4話では、ロマネスクアート、ローマの芸術的伝統とさまざまな野蛮な人々を継承したアートを扱います。 宗教芸術、特に出家生活において、その期間中に出現し始めた偉大な修道院を通して、彼らの「堅さ」と 建築の「粗さ」と彼らが原稿で行った詳細は、彼らが聖書の箇所を説明したミニチュアを強調しています 宗教的。 彫像や絵画のポーズで観察可能な理想化が際立っており、そこではキリスト教の理想が捉えられることが求められていました。 経典の登場人物や聖人の像の劇的なポーズで、人々を敬虔に導きます キリスト教徒。 彼は、建築においてヨーロッパ中に広がる修道院が際立っていると述べています。
5.ゴシックアート。
第5章では、ゴシックアートの出現が生まれたと述べ、ゴシックアートを扱います。 フランス、そしてその最高の表現は、それとともに生まれた偉大な中世の大聖堂で見ることができます スタイル。 今回のエピソードでは、ゴシックアートのようなディテールが高層ビルを際立たせる傾向がありました。 (宗教的な建物)「天国に行こうとしている」、建物の高さの高さ。
教会の内部を照らすために大規模なステンドグラスの窓が求められたのは、この芸術的な時代であったことに注意してください。 この時期の目的は、建物の垂直性を実現することであり、内部を照らすステンドグラスの窓とともに威厳のある印象を与えました。
6.ルネサンス美術。
この章では、芸術を刷新し、中世の芸術から切り離し、古典的なギリシャとローマの芸術からインスピレーションを得たルネサンス芸術について説明します。 とりわけ、中世ヨーロッパの建築家が大きなドームの建設で抱えていた問題を解決すること。 遠近法は、以前の芸術的な時代には行われていなかった絵画で達成されました。 ルネサンス期には、古典ギリシア彫刻と同様のリアリズムを求めて再彫刻されました。
7.バロック芸術。
このエピソードは、芸術が豪華な宮殿で観察される当時の重要なキャラクターの「栄光」に焦点を当てている期間であるバロックを扱っています 噴水、葉の迷宮、湖を通して、王の栄光をとらえ、自然にさえも押し付ける力を強化しようとした庭園 人工的な; バロック芸術の頂点であるヴェルサイユ宮殿やローマの聖ペテロ大聖堂などの建物や庭園で表現することができます。 彫刻では、ベルニーニのアポロとニンフのダフネの彫刻のように、彫像が生きているように見えるほどのリアルなディテールが実現されました。 エピソードでは、この時代に属するさまざまなヨーロッパの宮殿の画像が見られます。
このエピソードは、ヴェルサイユ宮殿の議定書の慣習のいくつかを少しの間話し、いくつかを示しています バロック時代に使用された道具や方法で家具や工芸品を修理・製造する職人(現職)。
8.ロココアート。
このエピソードは、画家が人々を描くようになった芸術的な時代であるロココアートについてです 彼らが演劇のキャラクターであるかのように重要であり、時には農民との役割を補間します 絵画; それは、彼らが現実から逃げ出したいという牧歌的な空想の一種の探求があった時期でした。 この芸術の時代には、いわゆる「美味しさ」がすべての芸術で求められていました。 ロココ調の装飾主義は、重要でないコーナーでさえ、宮殿のすべての可能なポイントをカバーするようになりました。 このエピソードでは、アウグスト2世が所有していた磁器と金細工職人の画像が表示されます。 金で作られたミニチュアとアウグスト2世のために作られた宝石の画像があり、ヨーロッパ人が想像した東の王国を表す強力なミニチュアです。 ロココ時代には、東洋式の建造物が流行し、エピソードでは、このスタイルのさまざまな庭園の画像がいくつかの塔とともに見られます。 その後、ドイツの職人の画像が見られ、ロココ時代に使用されたのと同じシステムで磁器のフィギュアが作られています。
9.19世紀の芸術。
この芸術の時代には、政治的な出来事を参照して、素晴らしい芸術的表現が始まります 当時の、戦争の恐ろしさをドラマでさらけ出すゴヤのように、 その後。
エッフェル塔の場合のように、建設に鉄鋼が導入されたことによって開始された建築の変化について語っています。
豊かなブルジョアジーと彼らの新しい王子様のライフスタイルについて言及されています。 大学、劇場、オペラは、この新しいクラスの「優越性」の表現になりました 裕福です。 ロマン主義の動きとその芸術への影響について語り、ロマン主義の動きに属するさまざまな絵画の画像を見ていきます。
後に、バイエルンのルイll王の話があります。彼は贅沢でクレイジーであるとブランド化されていますが、建築のアイデアでは次のように実行されました。 ノイシュヴァンシュタイン城は、世紀のロマン主義の時代にあった中世の理想化の影響を示しています ナイティーン。 その後、アールヌーボーが始まり、主に自然の要素を備えた装飾品に焦点を当てた運動が始まりました。
10.20世紀の芸術。
このエピソードでは、キュービズムなどの現代美術、抽象芸術、 それは、アーティストが感じていることを表現しようとするのではなく、 現実。 彼らは、20世紀に属する彫刻と絵画の両方で、さまざまな現代作家の作品をエピソードで観察しながら、何かに対するアーティストの視点を表現しようとしています。
最終的な検討事項。
シリーズは非常によくできています。 画像は非常に高品質で、すべてのプラスチックの兆候(彫刻、絵画、建築)のサンプルを詳細に示しています。 スペイン語の音声は、スペイン語を話すすべての聴衆にとって非常に明確で理解しやすいものです。 音楽化は良く、エピソードの各瞬間で扱われるテーマに従っています。 これは、興味のあるすべての聴衆だけでなく、入門的な芸術の主題を研究している若者だけでなく、プロの修復者、建築家、装飾家にも強くお勧めするシリーズです。