აბსტრაქტული მხატვრობის მნიშვნელობა

მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებიდან დასავლურ ფერწერულ სცენაზე გამოჩნდა რეალობის წარმოდგენის ახალი გზა, რომელიც აბსოლუტურად არღვევს ცნობილ წესრიგს. ეს ახალი ფორმა იყო აბსტრაქტული ფერწერული ხელოვნების ის ფორმა, რომელიც ესწრაფვის აამაღლოს შინაგანი და ა მხატვრის სუბიექტურობა, როდესაც საქმე ეხება იმის გაგებას, თუ რა აკრავს მას და სწორედ ამ გზით ხდება იგი მხოლოდ.

რა არის აბსტრაქტული ხელოვნება: იდეის პირველი მიდგომა

უკეთ რომ გავიგოთ იდეა, თუ რას წარმოადგენს აბსტრაქტული ნახატი, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მას ახასიათებს ჩვენ გარშემო არსებული რეალობის ალტერნატიული ჩვენება. თქვენ შეიძლება ცდილობთ წარმოსახვითი ნივთების, ოცნებებისა და ფანტაზიების წარმოდგენასაც კი. ეს ყველაფერი არ კეთდება ფიგურალური და კონკრეტული ასპექტიდან, არამედ ეფუძნება მას მშენებლობა გამოსახულების გეომეტრიული ფორმების, ხაზების, არარეალური ფერების, სილუეტების და კიდევ მრავალი ელემენტის მეშვეობით, რომლებიც უაღრესად ამაღელვებელია მაყურებლის ვიზუალური თვალსაზრისით.

აბსტრაქტული მხატვრობა არ ცდილობს სცენის, პეიზაჟის ან სხეულის დემონსტრირებას, არამედ ცდილობს შექმნას ყველა იგივე ელემენტის წარმოდგენის ალტერნატიული გზები. არიან ისეთებიც, რომლებიც ამტკიცებენ, რომ ამ ტიპის ნახატი მიზნად ისახავს მხატვარს უფრო უშუალო კონტაქტში დააყენოს თავისთან ინტერიერს, რადგან ის არ იძლევა რეალობას ჩარევა ცნობილ სურათებში ან რაც შეიძლება ჩვენს ირგვლივ მოიძებნოს. ირგვლივ. ამგვარად, აბსტრაქტული მხატვარი სულაც არ ხატავს პეიზაჟს, არამედ ამ პეიზაჟის საკუთარ სუბიექტურობას ან თუნდაც იმას, რაც მან წინასწარ არ იცოდა, მაგრამ ის ატარებდა შიგნით.

შესვენება აკადემიურ და ფიგურულ ფერწერასთან

ისტორიულად, უმეტესობა ხელოვნების ისტორია ვესტერნი ფოკუსირებულია ფერწერის აგებაზე ემპირიული თუ რეალისტური თვალსაზრისით. ეს ნიშნავს, რომ ის მრავალი საუკუნის განმავლობაში ცდილობდა წარმოედგინა ის, რაც დაფიქსირდა სინამდვილეში. თუმცა, ეს არის მე-19 საუკუნის ბოლოს იმპრესიონიზმი რომ მოქმედების ამ უდავო ხერხმა ცვლილება დაიწყო.

იმპრესიონისტი მხატვრები ცდილობდნენ აეჩვენებინათ რეალობა სხვადასხვა კუთხით, ძალზე დამუხტული ფუნჯის მოსმით, რაც კარგავდა საგნების რეალურ სილუეტებს. Იგივე დროისინი დახატავდნენ ერთსა და იმავე სცენებს სხვადასხვა ტიპის შუქით ან უფრო დეფორმირებული გეომეტრიული ფორმებით, რომლებიც ვიზუალურად წარმოქმნიდნენ ძალიან თვალსაჩინო ეფექტებს და რომლებიც იმ დროს დიდი კრიტიკის ქვეშ იყო. ისინი ითვლებოდნენ მხატვრებად, რომლებმაც არ იცოდნენ ხატვა.

მათგან მე-20 საუკუნის ავანგარდმა ეს ელემენტები ცენტრალურად აიღო და დაამახინჯა რეალობა რომ გარდაქმნას იგი უნიკალურ და ინოვაციურ, კრეატიულ და აბსტრაქტულ ელემენტებად, სავსე ფორმებით, დან ფერი და ადრე უნახავი სილუეტები.

სურათები: Fotolia. ფანუვატნანდე – სერჟ-ბ