პოპ არტის მახასიათებლები

პოპ არტი არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც დაიწყო 1950-იან წლებში, ჯერ ინგლისში, შემდეგ კი შეერთებულ შტატებში; ეს იყო მხატვრული რეაქცია, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმს, რომელიც იმდროინდელ ხელოვნებაში იყო.

ეს მიმდინარეობა აძლიერებს ყოველდღიური ცხოვრების ასპექტებს, სადაც ისინი ცხოვრობენ, რაც მათ ნამუშევრების განუყოფელ და მუდმივ ნაწილად აქცევს, ასპექტებს, როგორიცაა შოუს პერსონაჟები ან პოლიტიკა, რომელიც იმ დროს შემოვიდა ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ისევე როგორც მარტივი და საერთო საგნები, როგორიცაა ქილა, ბოთლი ან რაიმე ცნობილი პროდუქტის შეფუთვა ან ფართო გავრცელება, რომელიც ეკუთვნოდა პოპულარულ კულტურას და მუდმივად იყენებდნენ რეკლამას და კომიქსებს, აგრეთვე სხვადასხვა ინსპირაციულ ობიექტებს, რომლებიც დაფუძნებულია ურბანული კულტურისა და პოპულარული, რაც მათ მრავალი მხატვრული გამონათქვამის განუყოფელ ნაწილად აქცევს. მხატვრის.

ეს ტენდენცია ინგლისში 1952 წელს დაიწყო, ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფის წყალობით, მათ შორის ითვლებოდა მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები და მწერლები, რომლებიც უკმაყოფილონი იყვნენ იმ დროის მეინსტრიმით ხელოვნება. მხატვრების ამ ჯგუფის ზოგიერთი წევრი დაინტერესებული იყო ურბანული კულტურითა და ყოველდღიური ცხოვრებით, განსაკუთრებით მასობრივი წარმოების სფეროებით, როგორიცაა რეკლამა, პოპ მუსიკა, კომიქსები და სხვა. სფეროებში, მისი ნამუშევრების გამოყენება და შთაგონება, მოგვიანებით მისი უდიდესი წარმომადგენელი იყო ამერიკელი მხატვარი ენდი უორჰოლი (ენდრიუ უორჰოლა, უმცროსი), პერსონაჟი, რომელმაც ამავე დროს გავლენა მოახდინა ამ მოძრაობის გავრცელება, განსაკუთრებით 1960-იან და შემდგომ წლებში, მოძრაობის სხვა მხატვრების პოპულარობით სარგებლობდა, როგორიცაა თავად პაოლოზი ჰამილტონი, რომელიც იყო იგივე ჰოკნი, დერეკ ბოშიერი, ალენ ჯონსი, რ.ბ. კიტაი და პიტერ ფილიპები.

პოპ-არტის მახასიათებლები:

წინა მოძრაობების წინააღმდეგობა .- ეს მხატვრული მოძრაობა მრავალი ასპექტით ეწინააღმდეგება მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის გაბატონებულ მოძრაობებს, როგორიცაა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი და მოდერნიზმის ზოგიერთი მიმდინარეობა.

Ხატოვანი ენა.- ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ფიგურალური ენის გამოყენება, განსაკუთრებით თემების გამოყენებით, რომლებიც ასახავს სამომხმარებლო საზოგადოებას.

კოლაჟის გადაჭარბებული გამოყენება. - კოლაჟის გამოყენება ძალზე ხშირია ამ მიმდინარეობის ნამუშევრებში, ძირითადად გამოიყენება ჟურნალების, გაზეთების, წიგნების, ფოტოების, სხვადასხვა რეკლამების და ა.შ. ამის მაგალითია მხატვარ ედუარდო პაოლოცის კოლაჟი სახელწოდებით სისულელე, ან ნამუშევარი რიჩარდ ჰამილტონი, სახელწოდებით "რა არის ის, რაც დღევანდელ სახლებს ასე განსხვავებულს ხდის, ასე მიმზიდველს?" ("რა არის ის, რაც დღევანდელ სახლებს ასე განსხვავებულს, ასე მიმზიდველს ხდის?")), ეს უკანასკნელი ამ მხატვრული ტენდენციის ერთ-ერთი მითითებაა.

ეროტიზმისა და შიშველის ხშირი გამოყენება. ამ მიმდინარეობის ნამუშევრებში ჩვეულებრივია შიშების ან ეროტიული სცენების გამოყენება, აჯანყებები ან სურათების სიმრავლეში დამალული, რომელთა შორის გამოირჩევა პლაკატები, ბროშურები ან რეკლამებისა და რეკლამების ფოტომასალა, ხშირია სიტყვა "პოპის" შემოღება ნათამაშები. ზოგჯერ ჩნდება შიშველი ან ნახევრად შიშველი ადამიანების ფოტოები, საყოფაცხოვრებო ან ყოველდღიური საყოფაცხოვრებო ტექნიკის სურათებს შორის, ასევე სურათები "კომიქსებიდან", ფილმებიდან ან ანიმაციებიდან. რაც შეეხება ანიმაციებსა და კომიქსებში შთაგონებას (კონკრეტულად იაპონურ კომიქსებს სახელწოდებით Mangas), ისინი უფრო შესამჩნევია ავტორებში, როგორიცაა იაპონელმა Takashi Murakami- მა ან Yoshitomo Nara- მ, რომლებმაც პოპ-ხელოვნების ყველაზე განახლებულ ვერსიაში დაბეჭდეს რომ ბუნება, ჩვეულებრივ ნამუშევრებში, (განსაკუთრებით ტაკაში მურაკამის პლასტიკაში), შიშველი და ეროტიზმი აყვავებული

სამუშაოებში სარეკლამო და ყოველდღიური საგნების გამოყენება .- ხშირია როგორც ფერწერაში, ასევე ფოტოგრაფიასა და ქანდაკებაში, პლაკატების ან რეკლამების გამოფენა, როგორც ურბანული ყოველდღიური ცხოვრების ხელოვნების გამოხატვა, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს. ამის მაგალითია ენდი უორჰოლის ნამუშევარი "32 ქილა კამბელის სუპი" და სხვადასხვა ნამუშევრები, რომლებშიც ხშირად იყენებდნენ ყოველდღიურ პროდუქტებს და ჭურჭელს, როგორიცაა ჟურნალები, ნათურები, უთოები, საწმენდი საშუალებები, ხელსაწყოები, სიგარეტი, კომიქსები ან სოდის ბოთლები, ასევე მოწყობილობები, როგორიცაა მტვერსასრუტები, მაცივრები, მანქანები, რადიოები და ტელევიზიები.

შთაგონება ცნობილ ადამიანებში .- შთაგონების კიდევ ერთი წყარო, რომელიც ამ ტენდენციამ გამოიყენა, იყო მისი ნამუშევრების ცნობილი ადამიანების იმიჯის გამოყენება, ისეთი პერსონაჟები, როგორიცაა მერილინი. მონრო, ჯონ ფ. კენედი, მაო ცე ტუნგი, (მაო ძედუნი), ან ახლახან მიშელ ჯექსონი, სხვათა შორის, იყენებენ მრავალფეროვან კომბინაციებს, ნახატები, ან პერსონაჟის გამოსახულების კარგად ცნობილი ხელოვნების ნიმუშების შერწყმით, მაგალითად, მერლინ მონროს სახის თავისუფლების ქანდაკებაზე და მასალებთან ერთად Მსგავსი. ეს იყო ერთ – ერთი ასპექტი, რომელიც ენდი უორჰოლმა ყველაზე მეტად გამოიყენა მთლიანი მოძრაობის ზოგიერთი ყველაზე ექსპონენციალური და ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი.

პოპ არტი დღეს.- ადრეულ წლებში პოპ-არტი გაბატონდა ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა ინგლისი და აშშ, მოგვიანებით გავრცელდა ევროპასა და ლათინო-ამერიკულ და აზიის ზოგიერთ ქვეყანაში, თუმცა შემცირებულ სექტორებში. ამ მიმდინარეობის ასპექტებს შორის ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს ის დინებები, რომლებიც მიაღწიეს ისეთ ქვეყნებს, როგორიცაა იაპონია, სადაც დაარსდა პოპ-არტი, ეს არის პოპ მუსიკის წყალობით. მანგა (იაპონური კომიქსი), ანიმე და მიიღო საკუთარი ნიუანსი, როგორიცაა კომბინაცია ტრადიციული იაპონური ხელოვნების ხატვისა და ხატვის განსაკუთრებული სტილისა და უხვი და განმეორებადი გამოყენება ზოგიერთი ტიპის გამოსახულება, როგორც ეს ჩანს ტაკაში მურაკამის ნამუშევრებში, სადაც მრავალფეროვან ფერწერულ სურათებს შორის გაბატონებული ყვავილებისა და თავის ქალის გამოსახულებები ჭარბობს. განსაკუთრებით ეს მიმდინარეობა, შთაგონებულია ისეთი ცნებებით, როგორიცაა იაპონური ანიმე ჰენტაი ეწოდა, თავის რამდენიმე ნამუშევარში, როგორც ეს ჩანს მისივე პლასტმასის ნამუშევრებში მურაკამი. ამის მაგალითია პლასტიკური ნამუშევრები "ჩემი მშვიდი კოვბოი" და ჰიროპანი ", სადაც შიშველი და ეროტიკა გადაჭარბებულია გამჭვირვალე და გროტესკული ელფერით.