თანამედროვე ხელოვნების განმარტება

მას ჰქვია ხელოვნება თანამედროვე იმ მხატვრულ გამოხატულებებზე, რომლებიც წარმოიშვა მეოცე საუკუნის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ თანადროულობის კრიტერიუმი განსხვავებული გამოყენებაა, გასული საუკუნის განმავლობაში ხელოვნების ნაწარმოებებია აქვთ მთელი რიგი საერთო თვისებები, რომლებიც სრულიად განსხვავდება უძველესი დროიდან პრეცედენტები. ამრიგად, მე -20 საუკუნის ხელოვნების ბლოკად მოხსენიება შესაძლებელია მასში არსებული მუდმივი განსხვავებების უგულებელყოფით. ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც შეიძლება აღინიშნოს იმ საუკუნეში წარმოებული ხელოვნების მიმართ, არის ის, რაც ა ინოვაცია შესასრულებელ წესებში, ასევე ძველი ნიმუშების გამოყენებაში, რომლებიც გამოიყენება ორიგინალის გარდა სხვა მნიშვნელობით.

უპირველეს ყოვლისა, საჭიროა მოკლედ მიმოვიხილოთ XIX საუკუნის ბოლოს მოქმედი ზოგიერთი ცნება. ამ მომენტამდე, მიუხედავად უზარმაზარი განსხვავებებისა, რომლებიც წარმოიშვა განსაზღვრის თვალსაზრისით ხელოვნების ღირებულება და ფარგლები, სილამაზის მიღწევის მიზანი ეს ამ თვალსაზრისით, შეიძლება ითქვას, რომ პლატონური ელემენტი ყოველთვის საფუძვლად უდევს მე -20 საუკუნის წინა მხატვრულ მენტალიტეტს, ასპექტი, რომელსაც შესაძლოა ქრისტიანობამ შეუწყო ხელი.

საკმარისია გვახსოვდეს, რომ მრავალი ექსპერტი განსაზღვრავს ციკლური პერიოდების არსებობას ხელოვნების ისტორიაში. ამრიგად, რენესანსი მასში გამოფენილი იყო ინტენსიური პლატონური ასპექტი, რომელშიც ბერძნულ-რომაული კულტურის ტიპური ცვლადები გადაარჩინეს სიმეტრიის, სილამაზის კლასიკური ნიმუშებისა და ადამიანის ფიგურის პატივისცემით. ამ მახასიათებლებს აპოლინებს უწოდებენ (ბერძნული სილამაზის ღმერთის, აპოლონის მითითებით). აღორძინების ხანს ბაროკოს მიჰყვა მოკლე დროში, ღრმად ფეთქებადი და სავსე შემოქმედება, რომელშიც ეს კანონები რელატივიზირდა, რომ ასევე მოიცავდა უფრო შემთხვევით და კიდევ ჩრდილი პარამეტრებს. ჩვეულებრივ, ეს მახასიათებლები განისაზღვრება როგორც დიონისური (ბერძნული ღვინის ღმერთის, დიონისეს შემდეგ). ნეოკლასიციზმი და რომანტიზმი ისინი წარმოადგენენ რენესანსისა და ბაროკოს ორ გვიანდელ და ჰომოლოგიურ ეტაპს, ამ თანმიმდევრობით.

ანალოგიურად, კონსოლიდაციით ინდუსტრიული რევოლუცია პირველი და პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, აპოლონური პოზიცია მიტოვებულ იქნა უფრო რელატივისტური პოზიციის მისაღწევად, მანამდე კი უარყვეს სილამაზე, როგორც ხელოვნების მიზანი. ამრიგად, ეს იქნება ავანგარდი, რომელიც შეეცდება "გათავისუფლდეს" წარსული წარმოდგენებისგან, ახალი და ექსპერიმენტული სტილის დასაფესვიანებლად. ამის მიღმა წარმატებას ვერ მიაღწიეს, საუკუნეების განმავლობაში მათ კვალი დატოვეს და დაამყარეს სილამაზის ცნება.. მრავალი თვალსაზრისით, მხატვრული პარამეტრების სწრაფი დანერგვის შესაძლებლობამ მსოფლიოს სხვა რეგიონებიდან შეუწყო ხელი თანამედროვე ხელოვნების განვითარებას. მსოფლიოში (განსაკუთრებით აზიაში და ამერიკის თავდაპირველ ხალხებში) და, ხშირ შემთხვევაში, ექსპერიმენტული ფენომენები ჰალუცინოგენებით, რომლებიც გამოიყენება ათწლეულის განმავლობაში 1960.

ანალოგიურად, უნდა გვახსოვდეს, რომ XXI საუკუნემ თანამედროვე ხელოვნებაში შეიტანა ციფრული ხელოვნების ასოცირებული კონცეფცია, რომელშიც მრავალი შემქმნელები იყენებენ კომპიუტერულ ტექნოლოგიებს სხვა სახის ნამუშევრების დასაწყებად ან შესავსებლად, იქნება ეს გრაფიკული თუ მუსიკალური ხასიათის. რესურსები ციფრული უკვე საბოლოოდ დარჩება თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში, მეტნაკლებად ხარისხიანი გავლენის ხარისხი, რომელიც დამოკიდებულია მხატვრისა და მისი გარემოს ხელმისაწვდომობაზე და კულტურულ ცვლადებზე სოციალური

რა თქმა უნდა, კონკრეტული სამუშაოს შეფასებისას შეიძლება აღინიშნოს სუბიექტურობის კვოტა. ამის მიუხედავად, სახელმძღვანელო მითითებების უკიდურესმა კითხვამ, რომელსაც პატივს სცემდნენ მე -19 საუკუნის ბოლომდე, გამოიწვია ხელოვნების ტრივიალიზაცია. მართლაც, თუ სილამაზე ფარდობითია, ნებისმიერი ელემენტი ლამაზია, და თუ ხელოვნება არ უნდა ემორჩილებოდეს ესთეტიკურ კრიტერიუმებს, მაშინ ნებისმიერი ელემენტი ლამაზია. გამოხატვა ეს არის მხატვრული. ამ კითხვების დამუშავება აუცილებელი იქნება კულტურის მომავლის დასადგენად. ხელოვნების ვირუსულობამ თითოეული მომხმარებელი გადააქცია მეტნაკლებად ვარგისიანობის ერთგვარი კრიტიკოსი, რისთვისაც გემოვნება და სიამოვნება ასოცირდება თანამედროვე ხელოვნება მათ შეუძლიათ ისარგებლონ პერსონალურად და თითოეული პიროვნების არჩევანის დიდი შესაძლებლობით.