კონცეფცია განმარტება ABC

გოთური ხელოვნება არის მხატვრული სტილის სახეობა, რომელმაც დაინახა შუქი დასავლეთ ევროპა შუა საუკუნეების ბოლო წლებში, დაახლოებით მეთორმეტე საუკუნიდან ჩამოსვლამდე რენესანსი მეთხუთმეტე საუკუნეში. დარტყმა მოცემულია ჩრდილოეთ საფრანგეთი და იქიდან ის მთელ დასავლეთში გავრცელდება. ასე ყოფნა თანამედროვე როგორც სავსე, ისე შუა საუკუნეების კრიზისამდე, ორივე სიტუაცია აისახება მის წარმოებაში.

მხატვრული სტილი, რომელიც შუა საუკუნეების ბოლოდან რენესანსამდე ვრცელდება. იგი დაიბადა გალიაში, ყოფილი საფრანგეთი, იქაურ მხატვრებსა და დასახლებულ გოთებში.

ეს სახელი წარმოიშვა რენესანსის იტალიელი მხატვრისა და ისტორიკოსის ჯორჯო ვასარის გამოგონების შედეგად, რომელმაც გადაწყვიტა დაეწერა ეს სახელი. პოპულარიზაციას გაუწევს მისი წარმოშობის და გოთების შემქმნელების, როგორც გოტისტების, როგორც შუასაუკუნეების და ბარბაროსების ხალხს, რომლებმაც დღეს იცოდნენ ყოფილი გალიის ოკუპაცია. საფრანგეთი

მიუხედავად იმისა, რომ საწყის ეტაპზე მას პიჟორიული შეხედულების შეტევები უნდა ჰქონოდა, მოგვიანებით, მოძრაობა რომანტიკული მხატვარი იზრუნებს მის გადაფასებაზე.

უნდა აღინიშნოს, რომ მოცემული ქვეყნისა და რეგიონების მიხედვით, ეს მოხდება სხვადასხვა ქრონოლოგიურ მომენტებში, ანუ ერთდროულად არ გვხვდება ყველა ერში.
ამიტომ, მის ყველა მოვლენაში არსებობს ღრმა განსხვავებები, სუფთა კარგი საფრანგეთში, თუმცა ყოფნა განსხვავებულია პარიზისგან პროვანესთან შედარებით, მეტი კლასიკურ ტრადიციასთან ახლოს იტალიის შემთხვევაში და ში ფლანდრი, ინგლისი, გერმანია, კასტილია და არაგონი ადგილობრივი სინგულარებით.

პოლიტიკური მახასიათებლების განსაზღვრისას გადამწყვეტი იყო პოლიტიკური ვითარება

როგორც ეს მოხდა ყველა დროის მხატვრულ მოძრაობაში, გოთური არ დარჩენილა კონტექსტიდან და პოლიტიკური კონიუნქტურიდან. რომელიც ცხოვრობდა იმ დროს, ამიტომ არ შეიძლება იგნორირება გაკეთდეს ფეოდალიზმის ძალაუფლების დაკარგვის ჩარჩოებში ახალი ქალაქების ცხოვრების ახალი კონცეფციის დაბადება, უფრო ურბანული და სადაც მხატვრული გამოხატულება უფრო თავისუფლად ხასიათდება და ადამიანური.

არც ჩვენ შეგვიძლია უგულებელვყოთ ახლის დაბადება სოციალური კლასი ან ქონების, ბურჟუაზია, რომელთანაც ამ მოძრაობამ სურდა საკუთარი თავის მადლიერება და შემდეგ ის იყო, რომ მან იცოდა, თუ როგორ უნდა განეხორციელებინა მათი მოთხოვნები.
უხვი ფორმები ამ ადამიანის არსებითი მახასიათებელია.

მაღალი კონსტრუქციები, წვეტიანი თაღის შეყვანა, უფრო ღია და განათებული

დიდი სიახლეა, რასაც გოთური ხელოვნება უზრუნველყოფს, მისი წინამორბედი რომანესკის მიმართ შენობა დაზარალებული საკათედრო ტაძრების უამრავი სინათლე.
ჩართულია არქიტექტურა მთავარია შემოღება წვეტიანი თაღი, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ ogival, საიდანაც მოყვება ნეკნიანი სარდაფი, რაც ხელს უწყობს ბიძგების გადაადგილებას გარე საყრდენები, სწორედ ეს იყო ის, რაც უფრო მეტად უშვებდა შენობების მშენებლობას მაღალი და ფართო.

რომანულს, არქიტექტურაში ახასიათებდა მასიური და დახურული სტრუქტურები, რომლებიც შეექმნათ გოთური მსუბუქი, ღია და განათებული შენობები.
სიმძიმე შეჩერდა კედლებზე და მივიდა სვეტებზე, საზარდულის საცავებსა და სხვა ელემენტებზე, რომლებიც კონსტრუქციების საყრდენი იყო.

ცვლილება პროგრესირებადი იყო, აშკარად, მაგრამ თითოეულ კორპუსს ფანჯრები ჰქონდა და ისინი უფრო მაღალიც იყვნენ.
Იმაში ევოლუცია ნელი ერთი სტილიდან მეორეში ის არის, რომ ბევრი მათ ერთდროულად თვლის, თუმცა ეს ასე არ იყო, იყო ა თანაარსებობა სანამ რომანულმა საბოლოო გზა მისცა გოთურს.

კონცეფციიდან მომდინარეობს ფილოსოფიურ-თეოლოგიური დროის არის ის სინათლე შეიტანეს შენობებში; მსუბუქი არა კონცენტრირებული, არამედ დიფუზური და ფერადი ვარდების ფანჯრებისა და ვიტრაჟების მიერ შემოთავაზებული თამაშების წყალობით. სინათლე იქნება ის, რაც საშუალებას მოგვცემს მივუდგეთ უწმინდეს ფორმას.

აღსანიშნავია მაგალითად წმინდა დენის სააბატო და პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი. კონსტრუქციები, რომლებიც მართალია არ აჩვენებენ დიდ სიმაღლეს ან ორნამენტს, მაგრამ ესთეტიკურად უკვე განსხვავდებიან თავიანთი სინათლის თვალსაზრისით.

ქანდაკებაში შენარჩუნებულია წინა მოძრაობის ქვის ჩუქურთმები, თუმცა უფრო ბუნებრივი სტილი იბეჭდება მოგრძო და ხისტ გაბატონებულზე.

რაც შეეხება მხატვრობას, თუმცა წინამორბედის მიმართ კონკრეტული შესვენება არ არსებობს, მაგრამ ნელ-ნელა უფრო მწუხარე, მუქი და ემოციური მახასიათებლები დაემატა.

თემები გოთურ ხელოვნებაში