정의 ABC의 개념

가장 복잡하고 널리 발전된 예술적 스타일 중 하나로 인정받은 바로크 양식은 운동 그림뿐만 아니라 같은 방식으로 건축물, 문학, 조각 그리고 음악. 그 시간적 공간은 지역에 따라 17 세기에서 18 세기 사이에 위치해야하며 서유럽의 일부 지역과 히스패닉 아메리카에서 더 내구성이 있습니다.

바로크 양식은 개혁주의 사상이 발전하기 전에 주로 가톨릭 교회에서 홍보하는 스타일로 등장했습니다. 예술적 공간뿐만 아니라 일상 생활에서도 종교를 제쳐두고 자 노력한 합리주의 자 개인. 따라서 바로크 양식은 감정 와이 감정 그 시대의 예술가들을 둘러싼 현실의 단순한 모방보다 더. 바로크 작품에는 일반적으로 사람들이 무시한 종교적 주제가 포함됩니다. 르네상스 그리고 그들은 매우 표현적인 방식으로 그들을 대표하려고합니다.

그림 예술의 경우 바로크 양식은 색상의 강도와 그림자 및 공간, 복잡하고 혼란스러운 인물에 이르기까지 강력한 구별을 생성하는 조명 심한 표현 외모 등 건축에서 바로크 양식은 르네상스 양식의 단순 성과는 반대로 명확하게 화려하고 상세한 스타일을 개발할 것입니다. 바로크 건축은 다음과 같은 요소로 사용 가능한 모든 공간의 사용을 추구합니다. 커브와 카운터 커브, 공간을 남기지 않은 놀라운 조각 장식 외에도 가득 따르다. 이러한 건축 요소는 특히 히스패닉 아메리카에서 볼 수 있습니다.

음악과 문학과 관련하여 바로크 양식은 화려하고 표현력이 뛰어난 형식을 사용했으며 주요 목표는 강하고 깊은 감각의 표현, 복잡하고 감정적 인 영의 표현, 선형성에 대한 비의존, 기타. 마지막으로 오페라는이시기에 모든 예술이 하나의 공간, 즉 음악, 조각, 회화, 대본, 건축 등 모두 협력하여 웅장한 작품을 미술.

바로크 양식의 가장 명확한 대표자 중에는 Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Cortona, Vivaldi, Bach, Monteverdi, Handel, Scarlatti와 같은 음악가, Bernini와 같은 조각가 및 Quevedo o와 같은 작가 세르반테스.