만화 기능

그만큼 만화, 만화, 연재 만화, 만화, 그래픽 소설 또는 순차 예술이라고도하는 예술 및 저널리즘 장르입니다. 텍스트가 포함되거나 포함되지 않은 일련의 삽화 삽화로 구성되며 순서대로 읽혀서 이야기. 예를 들어: 마우스, 마팔다, 아키라.

만화는 미술 분류에서 아홉 번째 예술로 알려져 있습니다. 그 기원은 확실하지 않지만 많은 연구에 따르면 이집트 상형 문자가 이 예술 장르와 유사한 표현의 첫 번째 형태가 될 것이라고 설명합니다.

유럽과 일본에 선례가 있기는 하지만 어떤 출처에서는 최초의 이야기의 만화는 저자에 의해 미국에서 1895년에 출판된 "Yellow Kid"입니다. 리차드F. 아웃콜트. 독자에게 윙크하듯이 정치적인 메시지가 적힌 노란 악어를 입은 풍자 캐릭터였다. 다른 이들은 1865년 빌헬름 부시(Wilhelm Busch)의 작품 "Max und Moritz"와 함께 독일에서 등장했다고 생각합니다.

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만화의 특징은?

• 기능. 만화의 기능은 현실을 패러디하거나 대중을 즐겁게 하거나 교육적 또는 교육적 목적으로 독자에게 메시지를 전달하는 데 있습니다.
• 지원하다. 만화는 종이에 또는 디지털 형태(전자만화 또는 웹만화)로, 만화 스트립, 전체 페이지 만화, 잡지 또는 완전한 책으로 만들 수 있습니다.
• 성별. 만화는 다양한 주제 장르에 따라 배열됩니다.
  • 코믹하거나 풍자. 오락을 위해 또는 정치적인 의도로 대중의 웃음을 찾으십시오.
  • 사랑의. 그것은 일반적으로 희극이나 극적인 어조로 로맨스에 대한 이야기를 들려줍니다.
  • 모험의. 영웅이 겪어야 하는 도전적인 환경에서 환상적인 여행 이야기를 보여줍니다.
  • 공상 과학. 기술의 결과가 반영되는 미래 환경을 재현합니다. 공간 연대기, 새로운 형태의 삶과 같은 미학적, 정치적 또는 사회적 관심, 다른 사람들 사이에서.
  • 경찰. 범죄의 가해자가 숨겨져 있다가 결국 밝혀지는 탐정 이야기를 다룬다.
  • 에로틱하거나 포르노. 특정 유형의 다소 노골적인 성인 콘텐츠와 관련이 있습니다.
  • 공포. 그것은 공포와 서스펜스의 사건이나 사건을 서술합니다.
  • 소매. 특정 서사 스타일이 특징인 서양 만화 산업의 일본 변형입니다.

• 구성. 만화는 다음 요소로 구성됩니다.
  • 삽화. 액션이 그림으로 표현되고 나머지 빈 페이지와 구별되는 역할을 하는 상자입니다. 크기가 다를 수 있으며 전체 페이지를 덮을 수도 있으며 순차적으로 배치됩니다. 하나의 비네트와 다른 비네트 사이에서 시간 간격은 경과된 것으로 간주되며 항상 동일한 길이는 아닙니다.
  • 거셋 또는 카트리지. 그것들은 일반적으로 수평 위치에 있는 직사각형 상자이며 항상 비네트 외부 또는 두 개의 다른 상자 사이에 배치됩니다. 그들은 만화에서 일어나는 일을 설명하기 때문에 만화 풍선과 구별됩니다.
  • 삽화. 그들은 상상의 현실에 따라 역사의 사건을 독자에게 전달하는 그림입니다. 그것들은 삽화에서 발견되며 강조하고자 하는 사실을 나타내기 때문에 더 중요합니다. 작가의 예술적 스타일에 따라 단순하고 만화 같은 그림에서부터 사진과 같은 사실적인 삽화까지 다양합니다.
  • 푸메티 또는 간식. 그들은 시각적 이야기에서 (인물 또는 내레이터의) 연설의 다양한 표현을 암시하는 텍스트 풍선으로, 누가 무엇을 말하고 있는지 명확하게 합니다. 만화에 항상 등장하는 것은 아닙니다. 정교화되기 전에 스크립트에 반영됩니다. 구름 모양으로 윤곽이 그려진 풍선은 그 안에 있는 텍스트가 인물의 생각에 관한 것임을 나타냅니다. 반면에 모서리가 있는 풍선은 음성 텍스트임을 나타냅니다. 여러 개의 모서리가 있는 풍선도 있는데, 이는 텍스트가 동시에 여러 문자로 말해지고 있음을 나타냅니다.
  • 표현 라인. 일러스트를 동반하고 표현되는 것을 정제하는 기존의 그래픽 캐릭터들이며, 움직임, 감각, 감정 등 시각적으로 표현하기 어려운 의미를 더하여 등. 일본 쪽(만화의 후계자)과 전통적인 서양 쪽이 있지만 본질적으로 관습적이고 보편적입니다.
  • 의성. 그것들은 만화에서 널리 사용되는 사물의 소리를 구두로 표현한 것입니다.
  • 이야기 또는 일화. 그것이 소설과 같은 방대한 이야기든, 잡지와 같은 할부로든, 몇 편의 삽화가 있는 코믹 개그든 간에, 그것이 작품의 일반적인 주제입니다.
  • 문자 텍스트. 목소리의 톤이 높아졌음을 나타내기 위해 외부에 제시된다는 점을 제외하고는 말풍선 내부에 수집된 단어입니다. 모든 텍스트는 일반적으로 대문자로 작성되며 크기나 두께의 차이가 있으며 단어나 구를 강조 표시하고 음성의 강도를 한정합니다.
• 내러티브 구조. 모든 유형의 내러티브와 마찬가지로 만화는 스토리를 특정 순서로 제시합니다. 소개, 매듭 및 결과. ㅏ 소설가 이야기를 설정하고 연속성을 제공합니다.
• 우주. 만화는 일반적으로 두 개의 별개 공간으로 나뉩니다.
  • 이야기나 허구의 공간. 전개될 이야기의 양상이 전개되는 비네트가 차지하는 공간에 해당한다.
  • 페이지 공간. 비네트를 구분하는 "레인"이라는 공간에 해당합니다. 읽는 시간을 결정하는 것은 나레이션되는 이야기의 섹션을 나타내고 줄거리를 끝으로 연결하기 때문입니다.
• 혼합 언어. 만화는 언어와 상징적 언어를 연결합니다. 즉, 단어와 그림을 연결합니다.

만화의 출판 형식

• 신문이나 연재 만화, 청구 그리고 판지. 그들은 중요한 내용을 담고 있는 것이 특징인 단편 만화입니다. 연재 만화는 사회적 가치를 비판하고 현대인과 사물, 판지를 일상적인 상황에 부과합니다.
• 한 번의 기회 그리고 미니시리즈. 그들은 중간 및 긴 기간의 만화입니다. 한 번의 기회 여러 판에 걸쳐 있지만 기간이 제한된 미니 시리즈와 달리 단일 판으로 완전한 이야기라는 것을 의미합니다.
• 만화, 그래픽 노블 및 팬진. 그래픽 미디어에 게시된 만화입니다. 만화(스페인 잡지 TBO에서 유래한 용어)는 무엇보다 어린이를 대상으로 하는 전통적인 만화 잡지입니다. 그래픽 노블은 하나의 긴 이야기가 있는 만화책입니다. 한편, 팬진은 발행부수가 줄어든 팬들이 편집한 만화잡지다. 그것은 다르다 프로진 후자는 해당 장르의 전문 저널을 참조하기 때문입니다.
• 웹툰과 전자만화. 읽을 수 있는 만화들이다. 온라인으로. 그것의 차이점은 웹툰이 일반적으로 오로지 읽을 수 있도록 설계된 출판물이라는 사실에 있습니다. 인터넷, 그래서 그것은 화면, 컴퓨터, 태블릿 또는 전화에 적응하는 특정 디자인이 있습니다 지능적인. 반면에 e-comic은 종이에 만화를 만들어 디지털화한 것입니다.

만화를 만드는 단계는 무엇입니까?

만화를 만드는 5단계는 다음과 같이 요약할 수 있습니다.

• 초안 스크립트. 첫 번째 단계는 무엇을, 어떻게 전하고 싶은지 생각하고, 어떤 순서로 일어날 사건을 설정하기 시작하는 것입니다.
• 캐릭터와 설정의 관념. 두 번째 단계는 이야기의 주인공과 사건이 일어날 장소의 그래픽 개념화를 수행하는 것입니다.
• 스케치 제작. 세 번째 단계는 총알이 이미 있고 각 총알이 무엇을 표시할지 표시된 개요를 준비하는 것입니다.
• 총알의 위치. 네 번째 단계는 삽화에 레이블을 지정하는 것입니다. 즉, 삽화를 최종 위치에 배치하고 내부에 들어갈 삽화를 찾습니다.
• 텍스트 및 그래픽 세부 정보의 통합. 다섯 번째 단계는 이전에 스크립트에 작성된 텍스트를 추가하고 필요에 따라 조정하고, 의미를 완성하기 위해 보류되었을 그래픽 세부 사항을 통합하는 마무리 만화.

만화 예

1. 일요일. José Espoy가 1915년에서 1916년 사이에 바르셀로나에서 발행한 어린이 코미디 주간입니다. 최초의 스페인 만화로 간주됩니다. 저자 중에는 Joan Llaverías, Opisso, Pal, Apa, Donaz, Junceda, Lisette 등을 언급할 가치가 있습니다. 일요일 높은 예술적, 기술적 수준으로 인해 시대를 앞서간 출판물이었습니다.

1. 뮤트와 제프. 베니틴 등 일부 스페인어권 국가에서 번역된 미국의 일간 연재 만화입니다. Aeneas는 1907년 Bud Fisher가 만들고 Al Smith, Ken Kling, Ed Mack 및 George가 계속했습니다. 브라이셔. 75년 연속 출간될 정도로 인기를 끌었다.

1. 마팔다. 1964년부터 1973년까지 아르헨티나의 그래픽 유머리스트 퀴노(Joaquín Salvador Lavado Tejón)가 만든 신문 스트립입니다. 주인공은 '아르헨티나 중산층과 진보적인 청년의 거울'인 소녀다. 정치, 인류의 운명과 세계 평화에 관심을 갖고, 그녀에게 남겨진 세계에 대한 반역자 성인.

1. 가필드. 뚱뚱한 오렌지색에 검은 줄무늬가 있고 독특한 태도를 지닌 동음이의 고양이가 주연을 맡은 Jim Davis가 만든 연재 만화입니다. 그는 라자냐를 먹고, 자고, TV를 보고, 집에 있는 다른 애완동물인 강아지 Odie와 그의 주인 Jon을 놀리는 것을 좋아합니다.

1. Maus: 생존자의 이야기. 1980년에서 1991년 사이에 잡지에 분할 출판된 그래픽 노블입니다. 날것의 미국 만화가 Art Spiegelman의 작품입니다. 이 소설은 거의 300페이지에 달하며 두 권으로 출판되었습니다. 나의 아버지는 역사를 피흘린다 와이 그리고 그것이 나의 문제가 시작된 곳입니다, 나중에 단일 볼륨으로 통합됩니다. 이 이야기는 저자 자신의 자서전이자 홀로코스트의 폴란드계 유태인 생존자로서의 삶을 자세히 설명한 그의 아버지의 자서전입니다. 이 책은 우화의 자원을 사용하여 서로 다른 인간 그룹을 서로 다른 것으로 표현합니다. 동물의 종류: 유대인은 생쥐, 독일인은 고양이, 비유대인 폴란드인은 다음과 같이 나타납니다. 돼지.

1. 아키라. 1982년에서 1990년 사이에 오토모 카츠히로가 작곡한 2천 페이지가 넘는 만화입니다. 전 세계적으로 대성공이었습니다. 동명의 일본 애니메이션의 근간이 된 작품으로 두 작품 모두 해당 장르에서 단숨에 명작으로 인정받았다.

1. 마카누도. 아르헨티나 신문 La Nación에 작가 Liniers(Ricardo Siri의 가명)가 2002년부터 연재한 만화 시리즈입니다. Enriqueta와 그녀의 고양이 Fellini, Martín과 Olga, 고블린 등 여러 캐릭터가 등장하는 순진하고 기괴하며 지적인 유머입니다.

1. TheSpirit. 1940년 윌 아이즈너(Will Eisner)가 만든 만화 시리즈로, 원래는 일부 미국 신문의 일요일 부록에 실렸습니다. 그것은 도시의 경찰청장인 친구 돌란의 도움으로 범죄와 싸우는 가면을 쓴 자경단원의 모험을 이야기합니다. 스트레이트 범죄 드라마부터 다양한 장르의 이야기가 펼쳐집니다. 느와르에서 가벼운 모험으로, 미스터리와 공포에서 코미디와 공포 이야기에 이르기까지. 사랑.

1. 영원한. 아르헨티나 H. g. 외스터헬드와 프란시스코 솔라노 로페즈. 에 출판되었다. 주간 제로 아워 1957년부터 1959년까지 있었지만 많은 속편과 재발행이 있었습니다. 줄거리는 대부분의 인간을 죽이는 유독한 눈 폭풍을 통해 공격하는 행성 지구가 겪는 외계인 침공에 초점을 맞춥니다. 저항군은 Eternauta인 Juan Salvo가 이끄는 황폐화된 부에노스아이레스에서 살아남습니다.

1. X 남자. 1963년 9월에 처음 등장한 미국인 Stan Lee와 Jack Kirby가 만든 만화 시리즈입니다. 그것은 "X-factor"유전자에 의해 활성화되는 초인적인 능력과 힘을 가지고 태어난 인간의 아종 인 돌연변이 그룹의 모험을 서술합니다. Charles Xavier가 이끄는 그들은 인간과 돌연변이 간의 평화와 평등을 위해 싸웁니다. 마블 유니버스의 슈퍼히어로 사가의 일부입니다.

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