유화의 중요성(및 작가의 예)

세레나 쿠오기
생물학 교사 직함

역사를 통틀어 플라스틱 예술에서 가장 많이 사용된 자원 중 하나는 베이스이자 기술 자체로서 유화입니다. 다양한 플라스틱 특성으로 인해 르네상스부터 현대 미술에 이르기까지 수많은 예술 작품이 탄생했습니다. 그 중 다음이 눈에 띕니다: 1) 효과 생성에 대한 가단성, 다양한 적응 및 준수 표면; 2) 여러 요소의 구성과 구성을 가능하게 하는 다양한 색상 유기 및 무기 화학 물질을 포착하고 전송하는 이상적인 수단으로 제시됩니다. 색상; 3) 표면에 대한 높은 접착력으로 인한 내구성, 시간을 초월할 수 있는 품질; 4) 작품의 질감과 깊이를 무제한으로 사용할 수 있습니다. 5) 시각적 인식에 도전하고 특정 분위기와 스타일의 생성을 촉진하는 기술을 통해 개발할 수 있는 빛과 그림자의 효과.

이러한 모든 기술 덕분에 유화는 수세기 동안 예술가들 사이에서 인기를 얻었고, 예술 분야의 필수 연구의 일부가 되었습니다. 세계적 규모의 조형예술은 보편화를 이룩했을 뿐만 아니라 예술적 훈련의 보완을 이루었습니다. 학생들의 창의적, 시각적 발달 및 추상화 능력을 자극하고 도전하여 그들의 재능과 재능을 최대한 탐구하도록 안내합니다. 예술을 위해.

시간이 지남에 따라 건조되는 실용적인 장점

유화는 시공간 관리 및 해석과 관련된 인지 능력을 자극할 뿐만 아니라 건조가 느리다는 특성으로 인해 작품을 구성하는 데 필요한 인내심을 개발하기 위한 강력한 도구로 제안되어 오랜 기간 동안 지속적인 개입이 가능합니다. 예술가 자신의 마음 속에 작품 아이디어의 성숙을 장려하는 것, 이는 오늘날 삶의 현대적 즉각주의 현실에서 널리 필요한 것 이상입니다. 이는 또한 플라스틱 예술의 세계를 감염시켰으며 석유로 만든 작품은 계속해서 다른 작품보다 훨씬 더 높은 가치로 간주됩니다. 아크릴.

효율적인 예술적 결과를 얻기 위해 필요한 기술적 지식의 기반과 함께 유성 물감을 사용함으로써 예술가가 기른 인내심, 그것은 그의 작품을 숙고하고 획득한 사람들이 그의 표현에서 가장 가치 있게 여기는 자질 중 하나이며, 여기에는 각 획마다 개인의 흔적이 추가되어야 합니다. 기름은 시간이 지남에 따라 예술가의 수작업 기술의 발전을 드러내며 반영되며, 유성 페인트의 사용은 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 영구적으로 자극하고 그의 모든 측면에서 그를 도전하는 지속적인 성장으로 이끄는 규율 정신적, 개인적. 오일 취급 작업을 불러일으킬 수 있는 이러한 친밀한 연결은 다양한 장애에 대한 접근 방식에서 이 자원을 치료 잠재력으로 채택하도록 안내했습니다. 정신적인 면에서 그를 현대 심리학과 정신의학의 훌륭한 동맹자로 만들었습니다. 그는 색과 색의 사용과 관리 사이의 상관관계를 흥미롭고 매혹적으로 고찰합니다. 예술가의 경우와 마찬가지로 환자의 감정과 기분을 추적하여 세션에서 얻을 수 없는 귀중한 정보를 드러냅니다. 이를 통해 환자의 정신 상태를 교란시킬 수 있는 정신적 각인의 본질을 더 정확하고 깊이 있게 이해하는 기존 치료법 환자.

상업적 참여

사용의 복잡성이라는 맥락에서 액자에 넣은 유성 페인트로 만든 작품의 주관적인 가치에 재료의 높은 비용이 추가됩니다. 아크릴 및 기타 수성 페인트를 사용하는 데 필요한 투자와 비교하여 자연스럽게 더 큰 목표를 겨냥한 상업적 역학을 생성합니다. 작품과 전시 갤러리의 잠재 고객과 관련하여 유화를 함께 개발한 작품보다 더 엘리트한 제품으로 보고 있습니다. 기타 기술 및 재료를 사용하여 예술가가 석유를 사용하여 발생하는 수요에 대한 보상으로 자신의 작업을 통해 더 큰 수익을 창출할 수 있도록 하는 것 자신을 표현하는 한편, 그의 작품의 진화를 통해 구체화된 개인적 발전의 질은 그의 작품을 대중 앞에 모으고 싶은 욕구를 자극합니다. 예술 감정가.

반면에, 석유 산업의 보존은 더 큰 복잡성을 요구하며, 이를 위해 헌신하는 전문가의 고급 기술 준비가 필요합니다. 특히 수세기에 걸쳐 보호된 작품에 대한 갤러리와 박물관의 복원과 지속적인 투자는 전혀 단순하지도 않고 경제적이지도 않은 작업으로 미술품 전시를 통해 발생하는 수익의 상당 부분을 소비하는 반면, 수집가들은 개인은 자신의 수단으로 자신의 작품의 보존 상태를 유지하고 더 이상 그렇게 할 수 없게 된 이후에도 계속될 궤적을 보장해야 합니다. 그의 존경받는 컬렉션을 계속 즐기며 종종 예술에 대한 취향이 미술에 대한 저항력이 덜한 상속인을 통해 성황을 이루는 경매에 오르기도 합니다. 그의 전임자들.

미술사의 흔적

유성페인트가 작품에 부여하는 장수성에 있어서 이는 작품의 초월성을 가능하게 한 필수적인 요소의 일부로 부각된다. 15세기 유럽에서 아마씨유와 같은 오일을 다양한 오일과 혼합하는 실험이 시작되면서부터 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 색상을 포착하여 보존할 수 있게 하여 예술적 표현과 욕구 모두를 빠르게 대중화한 안료 수세기에 걸쳐 변형되어 그 영속성을 보존할 수 있었던 자원의 개선을 위한 실험적 적용 가능성.

수세기에 걸쳐 그들의 재능과 유화의 발전과 대중화에 기여한 것으로 인정받은 예술가들 중에서 다음은 눈에 띄는 예술가들입니다:

1) 얀 반 에이크(1390-1441)는 15세기 유화 기법의 발전으로 널리 알려져 있으며, 그의 작품 "붉은 터번을 입은 남자"는 그의 가장 많이 인용되는 작품 중 하나입니다.

2) 레오나르도 다빈치 (1452-1519), 그는 이 기법을 사용하여 "최후의 만찬"을 재현했는데, 그는 유화의 획을 제안받은 사람입니다. "라 조콘다"는 세계에서 가장 유명한 그림이 되는 매력의 일부로 많은 사람들에게 미완성 오페라로 간주됩니다. 세계.

4) 렘브란트 반 레인(1606-1669), 네덜란드 황금시대의 화가로서 극적 역량을 부각시켰다는 책무를 맡는다. 빛과 그림자의 유희를 통해 그는 특정 인물의 초상화와 역사적 장면을 만들 수 있었습니다. 실재론.

5) 빈센트 반 고흐 (1853-1890)그의 독특한 인상주의적 능력은 유화가 현대 미술에 도달할 수 있게 한 근대화 내에서의 초월을 향한 원동력이 되었습니다.