Informatīvā pārskata piemērs

The informatīvs pārskats ir pārskats, kurā tiek apkopoti un aprakstīti darba, grāmatas, filmas, raksta uc pamatprincipi un tiek veikts novērtējums, kas Tas var būt pozitīvs vai negatīvs, atbilstoši redaktora izmantotajiem kritērijiem un atkarībā no apskatītā temata, sniedzot sīkāku informāciju par attiecīgo darbu informatīvs pārskatsvai tā būtu grāmata, filma vai jebkura veida darbs, kas veido attiecīgā darba būtisko datu kopsavilkumu.

Informatīvajā pārskatā sniegtie būtiskākie dati ir:

• Darba nosaukums.
• Darba autors.
• Darba tēma.
• Mērķauditorija.
• Recenzijas autora vārds.
• Kopsavilkums un satura kritika.
•  Novērtējums.

Grāmatas vai teksta gadījumā:

• Kvalifikācija.
• Autors.
• Lappušu skaits.
• Pieminot grafiskos materiālus, kas var palīdzēt izprast tēmu (piemēram, attēlus, kartes vai caurspīdīgās plēves).
• Redakcionāls.
• Izdevums.
• Izdošanas gads.
• Mērķauditorija.
• Pats aprakstošais pārskats.

Informatīvs pārskata piemērs:

Informatīvs apskats
Eiropas mākslas lielie laikmeti

Die Großen Epochen der Europäischen Kunst

10 dokumentālo videoklipu sērija, DUMONT / NHK Studios kopražojums, režisori Gabija Imhofa-Vēbere un Kurts V. Oehlschlager. Muzikalizācija, Verners Glogglers. 1989. gads. Darbs visām auditorijām.

Atsauksmes autors: velns.

Šī ir dokumentālo filmu sērija, kas aplūko Eiropas mākslas vēsturi no grieķu mākslas pirmsākumiem līdz divdesmitā gadsimta mākslai, pārdzīvojot dažādas gadsimtiem ilgi Eiropā dominējošās mākslas fāzes ar šādām nodaļām: 1, grieķu māksla, 2 romiešu māksla, 3, bizantiešu māksla, 4, romānikas māksla, 5, gotika 6, renesanses māksla, 7, baroka māksla, 8, rokoko māksla, 9, XIX gadsimta māksla un 10, divdesmitā gadsimta māksla, aptverot tādas jomas kā arhitektūra, skulptūra un glezna.

1.Grieķu māksla.

Pirmajā epizodē tiek aprakstīta arhaiskā grieķu mākslas fragments līdz klasiskajai mākslai un drīz arī helēnistiskajai mākslai; Novērojot formas izmaiņas, vispirms skulptūras un arhitektūras raupja un stingra, pēc tam pārveidošanās reālistiski objekti ar kustības sajūtu, uzsverot harmoniju tēlniecībā, arhitektūrā un glezna. Lai vēlāk novestu pie stila izmaiņām, kas dominēja pēc tam, kad grieķu māksla saplūda ar straumēm Austrumu māksla, piemēram, ēģiptiešu, persiešu un citu tautu māksla, kas tika hellēnizēta pēc Aleksandra I liels.

2.Romiešu māksla.

Otrajā epizodē aplūkota romiešu māksla, runājot par lieliskajām romiešu konstrukcijām, kas papildus mākslinieciskumam bija funkcionālas, piemēram, ceļi un lielceļi, ūdensvadi un sabiedriskās ēkas, kas bija punkti, kuros romiešu arhitektūras mākslai bija vislabākā izpausme, apvienojot arhitektūras mākslu ar inženierzinātnēm pilsoniskā. Tiek parādīta etrusku izcelsme un grieķu ietekme uz romiešu arhitektūru, glezniecību un tēlniecību, taču tiek kvalificēts romiešu ieguldījums. Vēlāk viņš runā par mākslu kā par vienu no augstāko klašu kaprīzēm, kur tiek novērtēta garša romiešu, kas bagāti ar grieķu mākslu un kuru kopijas ir izgatavotas no ļoti dažādām gleznām un statujām Grieķu.

3.Bizantijas māksla.

Trešā epizode attiecas uz Bizantijas mākslu, mākslu, kas koncentrējas uz kristīgo reliģisko sfēru un impērijas galma sfēru; uzsverot mozaīku, ikonu un reliģiskās arhitektūras skaistumu un detaļas. Viņš runā par Bizantiju un tās ietekmi uz Eiropas mākslu, it īpaši Itālijā. Šajā nodaļā tiek uzsvērtas Bizantijas baznīcu konstrukcijas visā Bizantijas impērijas teritorijā vēsturiskā periodā. kurā arhitektūrai ir praktiski tikai divas iespējas izpausties - kristīgā reliģiskā arhitektūra un pils arhitektūra impērijas.

4.Romānikas māksla.

Šīs sērijas ceturtajā epizodē tā skar romānisko mākslu, mākslu, kas pārmanto romiešu mākslas tradīcijas un dažādas barbaru tautas, un kuras uzmanības centrā ir Reliģiskā māksla, it īpaši klostera dzīvē, caur lielajiem klosteriem, kas sāka parādīties šajā periodā, izceļoties ar savu "stingrību" un Arhitektūras "raupjums" un sīkums, ko viņi izdarīja rokrakstos, izceļot miniatūras, ar kurām viņi izskaidroja Svēto Rakstu vietas reliģisks. Izceļas novērojamā idealizācija statuju un gleznu pozās, kurā tika mēģināts notvert kristīgo ideālu, ar dramatiskām Svēto Rakstu varoņu pozām un svēto tēliem, lai novestu tautu pie dievbijības Kristietis. Viņš min, ka arhitektūrā izceļas klosteri, kas izplatījās visā Eiropā.

5.Gotiskā māksla.

Piektajā nodaļā aplūkota gotiskā māksla, pieminot, ka gotiskā māksla parādījās dzimšanas gadā Francija, un tās labāko izteiksmi var redzēt lielajās viduslaiku katedrālēs, kas radās līdz ar to stils. Šajā epizodē tādas detaļas kā gotikas mākslā mēdz izcelt augstas ēkas. (reliģiskās ēkas) "cenšas nokļūt debesīs", izmantojot lielu ēku augstumu.

Tiek atzīmēts, ka tieši šajā mākslas periodā tika meklēti plaši vitrāžas, lai apgaismotu baznīcu interjeru. Šajā periodā mērķis bija panākt ēku vertikālumu, kas kopā ar vitrāžiem, kas apgaismoja interjeru, radīja majestātes iespaidu.

6.Renesanses māksla.

Šajā nodaļā tiek runāts par renesanses mākslu, kas Mākslā veic renovāciju, atdalot sevi no viduslaiku mākslas un iedvesmojoties no klasiskās grieķu un romiešu mākslas. Panākt, cita starpā, problēmu risināšanu, kas viduslaiku Eiropas arhitektiem bija lielu kupolu būvniecībā. Perspektīva tika sasniegta glezniecībā, kaut kas netika darīts iepriekšējos mākslas periodos. Renesanses periodā tā tika pārveidota, meklējot reālismu, kas līdzīgs grieķu klasiskās skulptūras reālismam.

7.Baroka māksla.

Šī epizode attiecas uz baroku, periodu, kurā māksla koncentrējas uz tā laika nozīmīgo varoņu "slavu", kas vērojama greznajās pilīs. un dārzi, kuros mēģināja iemūžināt ķēniņu un potentātu godību, pat dabai uzspiežot strūklakas, lapotnes labirintus un ezerus mākslīgs; ko var attēlot ar tādām ēkām un dārziem kā Versaļas pils un Romas Svētā Pētera katedrāle, kas ir baroka mākslas virsotne. Tēlniecībā tika sasniegta tik reālistiska detaļa, ka statujas varēja parādīties dzīvas, kā tas bija Bernīni skulptūrā Apollo un nimfa Daphne. Epizodē redzami dažādu šim pilim piederošo Eiropas pilu attēli.

Šī epizode uz brīdi runā par dažiem Versaļas tiesas protokola paražām un parāda dažus Amatnieki (pašreizējie), kas mēbeļu un amatniecības izstrādājumus labo un ražo, izmantojot instrumentus un metodes, kas tika izmantoti baroka laikmetā.

8.Rokoko māksla.

Šī epizode ir par rokoko mākslu, mākslas periodu, kurā gleznotāji ieradās gleznot cilvēkus svarīgi, it kā tie būtu teātra varoņi, dažreiz interpolējot lomas ar zemniekiem gleznas; Tas bija periods, kurā notika sava veida idillisku fantāziju meklēšana, kurās viņi vēlējās patverties no realitātes. Šajā mākslas periodā tā dēvētā "laba garša" tika meklēta visās mākslās. Rokoko ornamentālisms aptvēra visus iespējamos pils punktus, pat nesvarīgos stūrus. Šajā epizodē tiek parādīti porcelāna un zeltkaļu attēli, kas piederēja stiprajam Augustam. Miniatūras, kas izgatavotas no zelta un dārgakmeņiem, attēli tiek parādīti Augustam - stiprajām, miniatūrām, kas pārstāv austrumu valstību, kā iedomājušies eiropieši. Rokoko laikā modē kļuva austrumu tipa konstrukcijas, un epizodē kopā ar dažām pagodām redzami dažādu šāda stila dārzu attēli. Vēlāk redzami vācu amatnieku attēli, kas izgatavo porcelāna figūras ar tām pašām sistēmām, kuras tika izmantotas rokoko laikmetā.

9.Deviņpadsmitā gadsimta māksla.

Šajā mākslas periodā sāk parādīties lieliskas mākslinieciskas izpausmes, atsaucoties uz politiskiem notikumiem laika, tāpat kā Gojas gadījumā, kurš kara šausmas atmasko ar drāmu, kas nav redzēta pēc tam.

Tas runā par arhitektūras izmaiņām, kuras izraisīja tērauda ieviešana būvniecībā, piemēram, Eifeļa torņa gadījumā.

Tas tiek minēts par bagāto buržuāziju un viņu jauno kņazu dzīvesveidu, kur bankas, tiesas, universitātes, teātri un operas kļuva par šīs jaunās klases "pārākuma" izpausmi turīgs. Tas runā par romantisma kustību un tā sekām Mākslā, redzot dažādu gleznu attēlus, kas pieder romantiskajai kustībai.

Vēlāk tiek runāts par Bavārijas karali Luisu, kurš ir pasludināts par ekstravagantu un traku, bet kurš arhitektūras idejās īstenots kā Neuschwanstein pils, parādiet viduslaiku idealizācijas ietekmi, kāda bija gadsimta romantisma laikā astoņpadsmit. Vēlāk sākās jūgendstils, kustība galvenokārt koncentrējās uz rotājumiem ar dabas elementiem.

10.Divdesmitā gadsimta māksla.

Šī epizode runā par mūsdienu mākslu, piemēram, kubismu un abstrakto mākslu, kustībām kas mēģina izteikt to, ko mākslinieki izjūt, nevis izteikt lietas, kādas tās ir realitāte. Viņi mēģina izteikt mākslinieka viedokli par kaut ko, epizodē vērojot dažādu mūsdienu autoru darbus gan tēlniecībā, gan glezniecībā, kas piederēja divdesmitajam gadsimtam.

NOBEIGUMA PIEZĪME.

Sērija ir ļoti labi paveikta; Attēli ir ļoti labas kvalitātes, un tajos detalizēti parādīti visu plastisko izpausmju paraugi (skulptūra, glezniecība un arhitektūra); Audio spāņu valodā ir ļoti skaidrs un saprotams visai spāniski runājošajai auditorijai; Muzikalizācija ir laba un atbilst tēmai, kas tiek traktēta katrā epizodes brīdī. Tā ir ļoti ieteicama sērija visiem interesentiem, kā arī jauniešiem, kuri apgūst ievada mākslas priekšmetus, kā arī profesionāliem restauratoriem, arhitektiem un dekoratoriem.