Konsept i definisjon ABC

Fra de ulike refleksjonene som vekket omskiftningene til blir av kunst, en av de mest iøynefallende var den som fokuserte på skjønnhetsproblem. Avgrensningen av aspektene som tildelte skjønnhet til et bestemt verk kan spores tilbake til antikken, i betraktningene til sofister og senere i de av Platon Y Aristoteles.

Som forventet var disse spekulasjonene ikke oppbrukt i kunstutøvelsen, men de hadde en tendens til en global vurdering av problemet. Det ville være pretensiøst å gjøre en uttømmende redegjørelse for de forskjellige nyanser som spekulasjon nådde ved begynnelsen av den vestlige kulturen. Det er nok å si det begrepet "harmoni", "orden" og "symmetri" rådet å redegjøre for hva skjønnheten lå. Dermed kan et ansikt for eksempel være vakkert ved å holde forestillingen om symmetri, mens en kropp i forholdet som delene holder. Dette konseptet var spesielt basert på den såkalte "Pythagoreiske skolen", der skjønnhet ble sammenslått med numeriske og geometriske forestillinger. Det er verdt å huske at tilhengerne av Pythagoras gjenkjente i de fem vanlige faste stoffene (tetraeder, terning, oktaeder, dodekaeder og ikosaeder) sanne symboler på

skjønnhet som i sin tur ble homologert med de fem elementene (vann, jord, luft, ild og det mytiske "femte elementet").

Med advent av Kristendommen, den ide om gud var avgjørende for å karakterisere det estetiske. Dermed består skjønnheten i den fornuftige verden av å bære preg av guddommelig vilje: rekkefølgen i naturen, som i eldgamle tider ble ansett som underlaget til det vakre, var uttrykket for intelligens fra Skaperen. På denne måten besto for eksempel en av de hellige Thomas-måtene for å demonstrere Guds eksistens i å forbinde den jordiske orden med viljen til en samvittighet høyere. Selv mange chants brukt i musikk sacra refererer til at "den vakre skapelsen viser din storhet", ved å peke på skjønnheten i alt som eksisterer som en representasjon av den sublime intelligensen til Skaperguden.

De Renessansepå sin side tok skjønnhetskonsept som dominerte i det klassiske Hellas; forsøket på å respektere former og beholde proporsjoner igjen fikk kraft og projiseres til kunstneriske uttrykk som fremdeles er gyldige i dag. Et klart eksempel på viktigheten av en harmonisk form kan gis "den vitruvianske mannen”, Av Leonardo Da Vinci, hvor menneskelige proporsjoner er etablert. Faktisk tok renessansemaleriet og i tillegg de andre kunstene idealet om den vakre, harmoniske og symmetriske kroppen som var til stede i den gresk-romerske kulturen. Fra dette stadiet oppstår også den anatomiske studien som skal gi større respekt for proporsjoner, noe som fremgår av skulptur og i tidens store kunstneriske aspekter.

Det bemerkes at i bevegelse Barokk, skjønnhet tok en annen vurdering som har blitt gjentatt i andre stadier av kunsthistorien. Mens skjønnheten i det klassiske Hellas eller renessansen var rettet mot harmoni og former (Apollonian skjønnhet, med referanse til figuren til guden Apollo), var mennene i Barokk anerkjente en profan skjønnhet til stede selv i aspekter som melankoli, den uattraktive og til og med den groteske (dionysiske skjønnheten, med referanse til figuren til guden Dionysos eller Bacchus). På denne måten blir det ofte påpekt at klassiske bevegelser anerkjenner når de står overfor et naturbilde skjønnheten av en rose, mens barokke kanoner advarer om skjønnhet både i rosen og i leire den sitter i.

Utover forskjellene som konseptet kunne vise gjennom historien fram til konsolideringen av renessansen, bør det bemerkes at alltid holdt et trekk grunnleggende som permanent: ideen om entydighet. Inntil nå har oppfatningen av det vakre ført til å prøve å oppdage universelle mønstre, som til tross for at de er diskutable, bærer en forestilling om det absolutte; det er fortsatt utenkelig å betrakte skjønnhet som noe sosialt bestemt. Det vil være det 20. århundre hvor disse perspektivene får større styrke, og lar antydningene om antikken og middelalderen til side. I vår tid må paradoks på skjønnhet forstås forskjellig av hver av jordens kulturer, men nedsenket i den moderne ideen om skjønnhet, innrømmes. globalisering. Visse skjønnhetsmønstre som er typiske for vestlig kultur har begynt å spre seg i de forskjellige nasjonene på jorden for å gi opphav til noen "universelle mønstre" av skjønnhet, både i forhold til kunsten (maleri, skulptur, litteratur, kino, teater og til og med den såkalte digitale kunsten) så vel som i forhold til kanonene av fysisk skjønnhet, både hos menn og kvinner. Kanskje den beste måten å forstå det veldig komplekse konseptet med skjønnheten er å gjenkjenne den sterke subjektive komponenten i denne abstrakte ideen, som varierer fra person til person i alle samfunn.

Emner i skjønnhet