Viktigheten av abstrakt maleri

Fra og med de siste tiårene av 1800-tallet dukket det opp en ny måte å representere virkeligheten på den vestlige billedscenen, absolutt forstyrrende for den kjente orden. Denne nye formen var abstrakt billedkunst, den som søker å heve interiøret og det kunstnerens subjektivitet når det gjelder å forstå hva som omgir ham og det er på denne måten han blir bare.

Hva er abstrakt kunst: første tilnærming til ideen

For bedre å forstå ideen om hva et abstrakt maleri representerer, kan vi si at det er preget av å vise virkeligheten som omgir oss på en alternativ måte. Du kan til og med prøve å representere imaginære gjenstander, drømmer og fantasier. Alt dette er ikke gjort fra et figurativt og konkret aspekt, men er basert på konstruksjon av bildet gjennom geometriske former, linjer, uvirkelige farger, silhuetter og til og med mange elementer som er svært stimulerende fra betrakterens visuelle synspunkt.

Abstrakt maleri søker ikke å demonstrere en scene, et landskap eller en kropp, men søker å skape alternative måter å representere alle de samme elementene på. Det er de som hevder at et maleri av denne typen er ment å sette kunstneren i mer direkte kontakt med hans indre, siden det ikke gir opphav til virkelighet å gripe inn i kjente bilder eller som kan finnes rundt oss. rundt. En abstrakt maler maler derfor ikke nødvendigvis et landskap, men sin egen subjektivitet av det landskapet eller til og med noe han ikke visste på forhånd, men som han bar inn i.

Bruddet med akademisk og figurativt maleri

Historisk sett har det meste av kunsthistorie Western har fokusert på konstruksjon av maleri fra et empirisk eller realistisk synspunkt. Dette betyr at han i mange århundrer søkte å representere det som ble observert i virkeligheten. Det er imidlertid på slutten av 1800-tallet med impresjonisme at denne udiskutable måten å handle på begynte å endre seg.

Impresjonistiske malere søkte å vise virkeligheten fra forskjellige synsvinkler, med høyt ladede penselstrøk som fikk de virkelige silhuettene til objekter til å miste. Det samme tid, malte de de samme scenene med forskjellige typer lys eller med mer deformerte geometriske former, som visuelt genererte svært slående effekter og som ble sterkt kritisert på den tiden. De ble ansett som kunstnere som ikke kunne male.

Fra dem tok avantgarden på 1900-tallet disse elementene som sentrale og vansiret de virkeligheten for å forvandle den til unike og banebrytende, kreative og abstrakte elementer, fulle av former, av farge og silhuetter aldri sett før.

Bilder: Fotolia. phanuwatnandee – serge-b