Definisjon av samtidskunst

Det kalles kunst moderne til disse kunstneriske uttrykkene stammer fra det tjuende århundre. Selv om samtidskriteriet er av ulik bruk, er kunstproduksjoner i løpet av forrige århundre har en rekke vanlige trekk som er i sterk kontrast til de fra gamle tider presedenser. Dermed er det mulig å referere til kunsten fra det tjuende århundre som en blokk, og ignorere de alltid tilstedeværende forskjellene som eksisterer i den. De viktigste egenskapene som kan påpekes med hensyn til kunsten som ble produsert i det århundret, er de som lager en innovasjon i reglene som skal følges, samt bruk av gamle mønstre som brukes med en annen betydning enn originalen.

Det er først og fremst nødvendig å gi en kort gjennomgang av noen begreper som gjaldt på slutten av det nittende århundre. Inntil det øyeblikket, til tross for de enorme forskjellene som hadde oppstått når det gjelder å definere kunstens verdi og omfang, en intensjon om å oppnå skjønnhet gjennom dette. I denne forstand kan det sies at et platonisk element alltid ligger til grunn for den kunstneriske mentaliteten før det 20. århundre, et aspekt som kristendommen kan ha bidratt til.

Det er nok å huske at mange eksperter definerer eksistensen av sykliske perioder i kunsthistorien. Dermed er den Renessanse Den viste et intenst platonisk aspekt der typiske variabler i den gresk-romerske kulturen ble reddet, med respekt for symmetri, klassiske skjønnhetsmønstre og menneskeskikkelsen. Disse egenskapene kalles Apolines (med referanse til den greske skjønnhetsguden, Apollo). Renessansen ble etterfulgt av barokken, en kort periode, dypt eksplosiv og fylt med kreativitet, der disse kanonene ble relativisert til å også inkludere mer tilfeldige og til og med skyggefulle parametere. Disse egenskapene blir vanligvis definert som Dionysian (etter den greske vinguden, Dionysus). De nyklassisisme og romantikk de representerer to senere og homologe stadier av renessansen og barokken, i den rekkefølgen.

Tilsvarende med konsolidering av Industrielle revolusjon først, og etter første verdenskrig, ble den apolloniske stillingen forlatt i jakten på en mer relativistisk stilling, til det punktet å fornekte skjønnhet som formålet med kunsten. Dermed vil det være avantgarde som vil prøve å "frigjøre seg" fra tidligere forestillinger, med grunnlag for nye og eksperimentelle stiler. Utover det faktum at de ikke klarte å blomstre, satte de spor i løpet av århundret og relativiserte forestillingen om skjønnhet.. På mange måter bidro muligheten for rask inkorporering av kunstneriske parametere fra andre regioner i verden til denne utviklingen innen moderne kunst. verden (spesielt Asia og de opprinnelige folkene i Amerika) og, i mange tilfeller, de eksperimentelle fenomenene med hallusinogener brukt i tiåret av 1960.

Det er også verdt å huske at det 21. århundre har innlemmet det tilknyttede begrepet digital kunst i moderne kunst, der mange skaperne bruker datateknologi for å gi opphav til eller utfylle andre typer verk, det være seg grafiske eller musikalske. De ressurser digital har kommet for å bli definitivt i dagens kunstverden, i større eller mindre grad grad av innflytelse som avhenger av tilgjengeligheten og kulturelle variablene til kunstneren og hans miljø Sosial.

Det kan absolutt påpekes en kvote av subjektivitet når man vurderer et bestemt arbeid. Likevel, den ekstreme spørsmålstegn ved retningslinjer som ble respektert til slutten av 1800-tallet førte til en trivialisering av kunsten. Faktisk, hvis skjønnhet er relativ, så er ethvert element vakkert, og hvis kunst ikke trenger å overholde estetiske kriterier, er ethvert element vakkert. uttrykk det er kunstnerisk. Behandlingen av disse spørsmålene vil være viktig for å definere fremtidens kultur. Viraliseringen av kunsten har gjort hver bruker til en slags kritiker av større eller mindre egnethet, som smaker og gleder knyttet til moderne kunst de kan nytes på en personlig måte og med stor mulighet for valg fra den enkeltes side.