Konsept i definisjon ABC

Animasjon er teknikken eller forestillingen om bevegelse som brukes på et element eller individ. I dag er begrepet animasjon nært knyttet til produksjonen kurve tegneserier, men generelt sett er det mange situasjoner der animasjon skjer utenfor det. I denne forstand kan et dyr eller individ gå fra hvile til animasjon når de utfører enhver form for aktivitet. Å være animert er et uttrykk som antyder eksistensen av en aktiv holdning.

Animasjon som en kunstnerisk teknikk kan beskrives som måten å generere grafiske sekvenser på forskjellige støtter til representerer, gjennom veksling av den ene og den andre på en kontinuerlig måte, illusjonen av bevegelse, selv om de i virkeligheten alle er bilder statisk. Animasjonen kan da forstås som en optisk illusjon, siden det ser ut til å være noe når det er i menneskelige øyne virkeligheten er ikke noe annet enn gjentatt anvendelse av de forskjellige bildene som gir den betingelsen for dynamikk og mobilitet.

Kunstnerne som lager en animasjon, eller animatorer, som de ofte kalles, er de som utfører animasjonsprosessen og som sådan er i stand til å tildele dem animasjonen.

følelse mobilitet til forskjellige bilder, tegninger og til og med livløse gjenstander. Det er verdt å merke seg at den optiske illusjonen har en avgjørende innflytelse på forståelsen av dette fenomenet skapt av animatørene.

Det er et stort utvalg av teknikker for å generere animasjoner, for eksempel kan de forskjellige rammene opprettes tegne eller male dem i hver lille endring som spiller en ekte modell eller en tredimensjonal modell virtuell.

Det er verdt å nevne at animasjon er en kompleks, intens jobb og for eksempel en enorm mengde infrastruktur for å få det til å skje. Så det meste av den tilgjengelige animerte produksjonen er et produkt fra spesialiserte selskaper. Nå har dette på ingen måte gjort at forfatteranimatørens arbeid forsvinner, men det er mindre i forhold til produksjonen av den forrige.

Når man snakker om animasjon, kan man ikke bare referere til tegneserier, siden det er tusenvis av elementer man kan lage animasjon med. I denne forstand teknikken til stopp bevegelse Det er en som gjør det mulig å generere animasjon med virkelige objekter i stedet for med tegninger. Denne teknikken utføres gjennom fangst av tusenvis av små endringer i et objekt som et eple, en kopp eller en bok. Navnet kommer fra det faktum at det starter fra tilstanden til ikke-animasjon, det vil si stillhet.

Tegneseriene

Hvem har ikke vokst opp med å se på eventyrene til favoritttegningene sine, ikke sant? Og hvor mange ganger som barn har vi lurt på hvordan de gjør det?

Tegneserier er laget siden begynnelsen av forrige århundre med teknikken som utviklet for dette de viktigste animatørene til animasjonsselskapet par excellence som f.eks det er Disney. Rammer tegnes en etter en, på papir 24 for hvert sekund av animasjonen. Så han Han tegnet det gjøres igjen med blekk og det blir malt med acetatark og det endelige resultatet blir fotografert med et statisk kamera. Fotografiene som er tatt blir deretter ordnet i kronologisk rekkefølge for å gi en illusjon av bevegelse.
Nå har ny teknologi absolutt endret denne prosedyren de siste to tiårene, og i dag tar den fordel av å lage datamaskin, som gjør alt raskere og billigere.

De kino animert

I animasjonskino brukes skapteknikkene som er installert for utvikling av tegneserier, i motsetning til kino av ekte bilde som registrerer virkelige bilder, som skjer i kontinuerlig bevegelse, i animert kino er det ingen slik bevegelse, men hver Bevegelse genereres fra en tegning på en slik måte at projisering av tegningene sekvensielt skaper en illusjon av bevegelse.

Anime: Japansk frimerkeanimasjon

Selv om tegneserier produseres over hele verden, har Japan uten tvil vært det landet som har markert seg mest i USA animert produksjon som en konsekvens av det særegne at den har klart å trykke på den og som har gått over sine egne grenser inklusive.

I Japan har anime klart å oppnå en enorm utvikling, og dens innvirkning har nådd alle publikum: barn, ungdommer og til og med voksne, med animeinnhold spesielt designet for dem og selvfølgelig med temaer knyttet til deres interesser.
Hans inspirasjonsbase har vært manga o tegnefilm Japansk.

Tradisjonelt ble det alltid tegnet for hånd, men med fremskritt av databehandlingI dag genereres det praktisk talt gjennom datamaskiner.

I mellomtiden kan vi ikke se bort fra de fysiske egenskapene blant de spesielle og umiskjennelige egenskapene av tegnene: store øyne, veldig fine neser og munn, unikt hår og uttrykksevne enorm.

Temaer i animasjon