15 przykładów krytycznych

ten recenzja jest tekstem znakowym wyjaśniający–rzeczowy który podsumowuje podstawowe aspekty produktu kulturalnego (którym może być dzieło literackie, a próba, film, spektakl teatralny, twórczość plastyczna, między innymi), a także oferuje uzasadnioną ocenę jego jakości przez krytyka lub specjalistę w danej dziedzinie.

Jest to tekst, który łączy w sobie cechy tekstów ekspozycyjnych i argumentacyjnych, ponieważ realizuje dwa cele:

Ogólna charakterystyka krytyka

• • Pochwała. Aby podkreślić zasługi autora.
  • Przyjazna perswazja. Wyraźne jego powinowactwo z propozycją recenzowanej pracy iw ten sposób skłonienie opinii publicznej do pozytywnej oceny.
  • Naprzemiennie pozytywne i negatywne komentarze. Aby złagodzić negatywne osądy.
  • zaczynam od pozytywów. Aby moderować negatywne oceny, które pozostają na końcu tekstu.

Struktura krytyki

Przegląd można zorganizować w ten sposób:

Zasoby językowe do przeformułowania argumentacji

Aby wyeksponować istotę tekstu źródłowego, można zastosować następujące procedury językowe:

Przykłady krytyki

1. Ciało i kamień: ciało i miasto w cywilizacji zachodniejautorstwa Richarda Sennetta. Autor przedstawia analizę cech architektonicznych najważniejszych miast cywilizacji zachodniej, od czasów starożytnych po teraźniejszość, biorąc pod uwagę doświadczenie cielesne, jakie każdy ofiarował mieszkańcom, a które znajduje odzwierciedlenie w sposobie organizowania życia intymnego i towarzyskiego każdego z nich od nich.
2. Filozofia teatru, Jorge Dubatti (tom I, II, III). Autor analizuje różne praktyki teatralne w konkretnej scenie miasta Buenos Aires, aby zrozumieć związek działalności scenicznej z innymi podmiotami i wydarzeniami politycznymi, historycznymi, prywatnymi lub uniwersalny.
3. Pole ślepe. Eseje o realizmie w kinieprzez Pascala Bonitzera. Autor oferuje analizę wielkich dzieł kina klasycznego (autorów takich jak bracia Lumiére, Griffith, Eisenstein, Bazin, Rossellini, Hitchcock i Godard), aby zrozumieć więzi, które łączą te dzieła reprezentujące najbardziej wybrzmiewające momenty tej sztuki z rzeczywistością, poprzez różne zasoby i style, które są stosowane w ekran.
4. Niedopasowania. Kino i malarstwoprzez Pascala Bonitzera. Autorka analizuje relacje, jakie zachodzą, często w sposób subtelny, między kinem a malarstwem, biorąc pod uwagę m.in. estetykę, ruch, punkty widzenia.
5. Sposoby widzeniaprzez Johna Bergera. Autor analizuje różne sposoby docenienia sztuki malarskiej i fotografii, które jego zdaniem można „czytać” w tym sensie, że dostarczają bezpośredniej informacji. Proponuje również sposoby odczytywania i interpretowania obrazów w inny sposób niż klasyczna analiza tych dzieł.
6. Hasper, od różnych autorów. Różni autorzy analizują twórczość Graciela Hasper, współczesnej artystki argentyńskiej, która kontynuuje tradycję abstrakcyjną i których produkcje znajdują się głównie w Galerii Sztuki Ruth Benzacar.
7. Sztuka kinetyczna i neokinetykaprzez Elenę Oliveras. Autorka analizuje obecność kinetyki we współczesnym malarstwie i rzeźbie w oparciu o obserwację i badanie twórczości pięciu artystów.
8. 33 artystów w 3 aktachprzez Sarah Thornton. Autorka analizuje twórczość trzydziestu trzech współczesnych artystów, którą uważa za fundamentalną na scenie aktualna artystyczna, aby podkreślić jej znaczenie w rozwoju nowych trendów i odnowie języka Sztuki.
9. Stań się współczesny. Przemiany sztuki we współczesnej agorzeprzez Borisa Groysa. W serii esejów autor analizuje ewolucję sztuki i różne aspekty tej transformacji zawarte w ważnych dziełach każdej epoki.
10. Wbrew interpretacjiautor: Susan Sontag. Jest to książka będąca zbiorem licznych esejów autorki, w których omawia i analizuje twórczość wielu uznanych autorów i aktorów na scenie artystycznej, takich jak Sartre, Godard, Simone Weil, Becketta.
11. Zwrot językowy, teoria literatury i teoria krytycznaautorstwa Franka Ankersmita. Autor przedstawia serię esejów, w których analizuje relacje między językiem a rzeczywistością, aby zrozumieć narracje, z których budowana jest przeszłość.
12. O pisaniuautorstwa Virginii Woolf. Autorka dokonuje szeregu refleksji na temat warsztatu pisarskiego i procesu twórczego oraz krytycznie analizuje i wyjaśnia twórczość kolegów.
13. Feministyczna teoria literaturyprzez Torila Moi. Autorka zastanawia się nad związkami problemów, jakie przedstawia tekst literacki, ze spojrzeniem i priorytetami polityki feministycznej.
14. Moce perwersjiautor: Julia Kristeva. Autorka analizuje twórczość Céline, aby zrozumieć, a jednocześnie wyjaśnić, w jaki sposób osiąga ona fascynujący i tajemniczy efekt swoich tekstów.
15. Aby zrozumieć fotografięprzez Johna Bergera. Brytyjski artysta i intelektualista łączy swoje najgenialniejsze refleksje w tej serii esejów, analizując prace takich fotografów jak Henri Cartier-Bresson, Paul Strand i Eugene Smith.

Może Ci służyć: