Znaczenie sztuki cyfrowej

Jeszcze kilka lat temu sztuka cyfrowa ograniczała się technicznie do projektowania graficznego i jego realizacji na poziomie reklamowym lub w ramach estetyka firm, marek i produktów, ale niedawny rozwój zasobów gwarantujących prawa do niematerialnej pracy twórczej, rozpętała rosnącą falę produkcji artystycznej, wykorzystywanej w cyfrowym świecie, która zasadniczo zasila treści oferowane przez sieć i portalach społecznościowych, jednocześnie promując na nowo zmysł poszukiwania i kontemplacji piękna, estetyki i przyjemności na oczach wszystkich.

To żarliwe pragnienie artystycznej kontemplacji, które pobudzają same algorytmy sieci społecznościowych, służyło jako zachęta do maksimum wykorzystanie kreatywności i samodoskonalenia w inscenizacji własnego wizerunku i każdej z rzeczy, którymi chce się dzielić w świat wirtualny.

Jednostki i zera dla potomnych

Sztuka cyfrowa budzi nowe źródła wyrażania ludzkich wartości, takie jak: 1) altruizm, tworzenie artystów cyfrowych w nowych i bezinteresownych agentów zmian, którzy szukają sojuszy i wymian bardziej skoncentrowanych na dzieleniu się doświadczeniem niż na zwiększaniu Zyski; 2) filantropia, przeznaczanie znacznych procentów ze sprzedaży utworów cyfrowych na wspieranie różnych celów charytatywnych we wszystkich dziedzinach; 3) autonomia, poprzez generowanie zasobów poprzez komercjalizację prac, które wymagają niski koszt produkcji i pozwalają na generowanie zasobów, dzięki którym można prowadzić styl życia niezależny; 4) włączenie, z tworzeniem wspólnych przestrzeni opartych na równych szansach dla wszystkich tych, którzy chcą uczestniczyć, zwalczając w ten sposób wyłączny mecenat narzucony przez galerie i muzea dziesięciolecia.

Wsparcie, jakie zapewniają technologie oparte na Blockchain dla ochrony cyfrowych dzieł sztuki, a także dzieł materialnych z zapis jego wizerunku, ukazany jest w bezprecedensowy sposób jako oparcie, za którym tęsknił każdy artysta przez wieki historii sztuki, od tego czasu rejestracja utworów podlegała systemowi rejestracji praw autorskich, w wielu przypadkach ograniczonej i wyłącznej, podczas gdy teraz mogą to zrobić z łatwością otrzymać umowy dotyczące autentyczności i własności bez żadnych przeszkód, dyskryminacji i z wieloma wolnymi opcjami, co również sprzyja bezpieczeństwu i zaufania wśród artystów, a także umożliwia im śledzenie miejsca pobytu ich dzieł w ramach bezprecedensowej dynamiki komercyjnej, która napędza sztukę jako potężny mechanizm inwestycyjny, który przyciąga nawet najmniej kompetentnych, oferując jednocześnie gwarancję trwałości prac w czasie i ich zapisy cyfrowe.

Nowe korzyści dostępne dla wszystkich

Ta paradygmatyczna zmiana, która reprezentuje otwarcie sztuki cyfrowej wśród artystów i komercyjną dynamikę globalizacji, stopniowo nadaje nowe znaczenie wyrażaniu idee i ludzkie myśli poprzez litery, obraz i dźwięk, ale jednocześnie otwiera drogę do wymiany dzieł i wiedzy między ludźmi na całym świecie. planeta.

Zjawisko technologiczne w sztuce zaczyna budzić już w młodszym wieku zainteresowanie opracowaniem projektu artystycznego w celu uzyskania wszelkiego rodzaju korzyści, a więc że inscenizacja pracy artystycznej, którą dzieci chętnie wykonują i którą pokazują, czy to w ramach pracy domowej w szkole, czy jako prawdziwa zainteresowanie pracą w tej dziedzinie, w połączeniu z udogodnieniami, jakie oferują różne aplikacje i programy do tworzenia wszelkiego rodzaju znaczących wyników, takich jak sztuka cyfrowa, razem na fakt, że niezbędna wiedza teoretyczna jest również bardzo łatwo dostępna, dzięki czemu każdy może zacząć zgłębiać, pielęgnować i wykorzystywać własne umiejętności artystyczny.

Przedłużanie przyszłości sztuki

Wśród głównych zalet, jakie sztuka cyfrowa oferuje artystom, kolekcjonerom, publiczności i różnym ciekawskim, wyłania się jedna, oferująca nowy sposób rozbudzać pasję do sztuki i chęć jej konsumpcji, wyznaczając wzór wymagań wobec estetyki, które dobrze spełniają algorytmy platform i sieci Sieci społecznościowe wiedzą, jak to wykorzystać, a zjawisko to można uznać za nową erę renesansu w sztuce ze względu na znaczenie, jakie rozwój cyfrowy dotyczy ponad połowy ludzkości, która ma już dostęp do internetu i która zaczyna się reedukować, by nadal cieszyć się sztuką na znacznie dłużej.

Bibliografia

Alsina, p. (2014). Demontaż mitu niematerialności sztuki cyfrowej: w kierunku neomaterialistycznego podejścia w sztuce. Artnodes: magazyn o sztuce, nauce i technologii, (14), 78-86.

Bellido Gant, M. Ł. (2003). Sztuka cyfrowa i sztuka cyfrowa: przejawy artystyczne w epoce cyfrowej.

Kuszpit, D. (2007). Sztuka cyfrowa i sztuka wideo. Koło Sztuk Pięknych.

Oubina, zm. (2022). Filozoficzny sklep z zabawkami: kino, chronofotografia i sztuka cyfrowa. edycje wiosenne.