Znaczenie malarstwa olejnego (i autorzy-przykłady)

Sereny Cuoghi
Tytuł nauczyciela biologii

Jednym z najczęściej wykorzystywanych środków w sztukach plastycznych na przestrzeni dziejów jest malarstwo olejne, zarówno jako podstawa, jak i sama technika. który dał początek niezliczonym dziełom artystycznym od renesansu po sztukę współczesną, ze względu na ogromną różnorodność właściwości plastycznych które posiada, wśród których wyróżniają się: 1) plastyczność, jaką posiada w zakresie tworzenia efektów, a także jego adaptacji i trzymania się różnych powierzchnie; 2) różnorodność kolorystyczna pozwalająca na kompozycję i budowanie ich z wielu elementów organicznych i nieorganicznych substancji chemicznych, prezentując się jako idealny nośnik do wychwytywania i przesyłania kolor; 3) trwałość dzięki wysokiej przyczepności do powierzchni, co pozwoliło mu przetrwać czas; 4) nieograniczone wykorzystanie pozwala na teksturę i głębię prac; oraz 5) efekty światła i cienia, które można uzyskać za pomocą technik stanowiących wyzwanie dla percepcji wzrokowej i ułatwiających tworzenie określonej atmosfery i stylu.

Wszystkie te umiejętności sprawiły, że malarstwo olejne od wieków stało się popularne wśród artystów, do tego stopnia, że ​​stało się częścią obowiązkowych studiów w dyscyplinach artystycznych. sztuk plastycznych w skali globalnej, dzięki której osiągnięto nie tylko jej uniwersalizację, ale także uzupełnienie kształcenia artystycznego, poprzez technikę, która stymuluje i rzuca wyzwanie kreatywnemu, wizualnemu rozwojowi i zdolnościom abstrakcji uczniów, prowadząc ich w kierunku maksymalnego odkrywania swoich darów i talentów dla sztuki.

Praktyczne zalety, które z czasem wysychają

Oprócz stymulowania umiejętności poznawczych związanych z zarządzaniem wizualno-przestrzennym i interpretacją, malarstwo olejne, ze względu na swoją szczególną cechę powolnego schnięcia, jest Proponuje się go jako potężne narzędzie rozwijające cierpliwość niezbędną przy konstruowaniu dzieła, umożliwiające jego ciągłą interwencję przez długi czas. które zachęcają do dojrzewania idei dzieła w umyśle samego artysty, co jest potrzebą bardziej niż dominującą w rzeczywistości współczesnego bezpośredniości dzisiejszego życia. która zaraziła także świat sztuk plastycznych i dla której prace wykonane w oleju nadal są traktowane ze znacznie wyższą wartością niż ich odpowiedniki w akryl.

Cierpliwość, którą artysta rozwija poprzez użycie farby olejnej wraz z bazą wiedzy technicznej niezbędnej do uzyskania skutecznego efektu artystycznego, Należą one do najbardziej cenionych cech jego ekspresji przez tych, którzy kontemplują i nabywają jego dzieło, do których należy dodać osobiste piętno, jakie każde pociągnięcie olej odzwierciedla rozwój zdolności manualnych artysty w miarę upływu czasu, a użycie farby olejnej staje się dyscyplina, która stale stymuluje artystę przez całą jego karierę, prowadząc go do ciągłego rozwoju, który stanowi dla niego wyzwanie we wszystkich aspektach mentalne i osobiste. To intymne powiązanie, które jest w stanie przywołać pracę związaną z obchodzeniem się z ropą, doprowadziło do przyjęcia tego zasobu jako potencjału terapeutycznego w leczeniu wielu zaburzeń. psychicznego, co czyni go wielkim sojusznikiem współczesnej psychologii i psychiatrii, które z zainteresowaniem i fascynacją kontemplują korelację pomiędzy użyciem i zarządzaniem kolorem a kalki z emocjami i nastrojami pacjenta, podobnie jak to się dzieje w przypadku artystów, ujawniają cenne informacje, których często nie mogą uzyskać na sesjach. konwencjonalnych terapii, rozumiejąc dzięki temu z większą dokładnością i głębią naturę mentalnych śladów, które mogą zaburzać stan psychiczny ich pacjentów. pacjenci.

Udział komercyjny

Do subiektywnej wartości pracy wykonanej farbą olejną oprawionej w kontekście złożoności jej użycia, dodaje się wysoki koszt materiałów, z których wykonano w porównaniu z inwestycją niezbędną do pracy z farbami akrylowymi i innymi farbami wodnymi, generując dynamikę komercyjną w sposób naturalny ukierunkowaną na większy cel w odniesieniu do potencjalnych klientów dzieł i galerii wystawowych, postrzegając malarstwo olejne jako produkt bardziej elitarny, ponad dzieła powstałe innych technik i materiałów, co pozwala artyście generować większe zyski ze swojej pracy, rekompensując wymagania stawiane przez użycie oleju wyrazić siebie, a jakość rozwoju osobistego ucieleśniona poprzez ewolucję jego twórczości pobudza chęć kolekcjonowania jego twórczości przed publicznością. koneserzy sztuki.

Z drugiej strony konserwacja prac naftowych również wymaga większej złożoności i wymaga zaawansowanego przygotowania technicznego wyspecjalizowanych specjalistów restauratorstwo i stałe inwestowanie w tę materię przez galerie i muzea, zwłaszcza dzieł chronionych na przestrzeni wieków, tj zadanie wcale nie proste i ekonomiczne, pochłaniające zwykle dużą część zysków generowanych przez wystawy artystyczne, natomiast kolekcjonerzy Osoby fizyczne muszą własnymi środkami zapewnić utrzymanie stanu zachowania swoich dzieł i ścieżki, którą będą kontynuować, gdy nie będą już w stanie tego zrobić. nadal cieszyć się jego podziwianą kolekcją, często trafiając na kwitnące aukcje za pośrednictwem spadkobierców z zamiłowaniem do sztuki, które nie są tak odporne jak jego poprzednicy.

Ślady w historii sztuki

Jeśli chodzi o trwałość, jaką farba olejna nadaje dziełom, wyróżnia się ona jako część istotnych elementów, które pozwoliły na przekroczenie ich stosowane od jego początków w XV-wiecznej Europie, kiedy zaczęto eksperymentować z mieszaniem olejów, takich jak olej lniany, z różnymi pigmenty, które pozwoliły na uchwycenie koloru w celu jego konserwacji w czasie, szybko popularyzując zarówno ekspresję artystyczną, jak i pożądanie eksperymentalny mający na celu ulepszenie zasobu, którego transformacja na przestrzeni wieków pozwoliła mu również zachować trwałość zastosowanie.

Wśród artystów uznanych na przestrzeni wieków zarówno za talent, jak i wkład, jaki wnieśli w rozwój i popularyzację malarstwa olejnego, wyróżniają się m.in.:

1) Jan van Eyck (1390-1441), któremu powszechnie przypisuje się rozwój techniki malarstwa olejnego w XV wieku, a jego dzieło „Człowiek w czerwonym turbanie” jest jednym z najczęściej cytowanych jego przedstawień.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), który w tej technice odtworzył „Ostatnią wieczerzę”, natomiast za namową pociągnięć z obrazu olejnego „La Gioconda” przez wielu uważana jest za niedokończoną operę, co ma swój urok, który czyni ją najsłynniejszym obrazem na świecie. świat.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669)jako malarz holenderskiego Złotego Wieku ponosi odpowiedzialność za wzmocnienie zdolności dramatycznych oleju, z grą światła i cienia, która pozwoliła mu stworzyć szczególne portrety i sceny historyczne realizm.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), którego swoista impresjonistyczna zdolność stała się impulsem dla malarstwa olejnego do jego transcendencji w ramach modernizacji, która pozwoliła mu dotrzeć do sztuki współczesnej.