Charakterystyka Pop Artu

Pop-art to ruch artystyczny, który rozpoczął się w latach 50., najpierw w Anglii, a później w Stanach Zjednoczonych; była to reakcja artystyczna przeciwna ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu, który był wówczas głównym nurtem sztuki.

Ten nurt wzmacnia aspekty codziennego życia, w którym żyją, czyniąc je integralnymi i stałymi częściami ich prac, takich jak postacie w spektaklu lub polityka, która w tamtym czasie weszła w codzienne życie ludzi, a także proste i pospolite przedmioty, takie jak puszki, butelki czy opakowania jakiegoś znanego produktu lub szeroko rozpowszechnione, należące do kultury popularnej, oraz nieustanne wykorzystywanie reklamy i komiksu, a także różnych inspirujących obiektów opartych na kulturze miejskiej i popularne, czyniąc je integralną częścią wielu artystycznych wypowiedzi, wśród których wyróżniało się bardzo wyraźne wykorzystanie kolaży jako środka eksponowania idei lub emocji artysty.

Trend ten rozpoczął się w Anglii w 1952 roku dzięki grupie młodych artystów, m.in liczyli malarze, rzeźbiarze, architekci i pisarze niezadowoleni z ówczesnego głównego nurtu sztuka. Niektórzy członkowie tej grupy artystów interesowali się kulturą miejską i życiem codziennym, zwłaszcza w dziedzinach masowej produkcji, takich jak reklama, muzyka pop, komiks i inne. czerpiąc inspirację i czerpiąc inspirację ze swoich prac, będąc później jej największym przedstawicielem amerykański artysta Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), postać, która jednocześnie wpłynęła na rozpowszechnienie tego ruchu, zwłaszcza w latach 60. i późniejszych, wyprzedzając innych sławnych artystów tego ruchu, takich jak sam Paolozzi Hamilton, który był założycielem podobnie. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj i Peter Phillips.

Charakterystyka pop-artu:

Sprzeciw wobec poprzednich ruchów.- Ten ruch artystyczny pod wieloma względami przeciwstawia się dominującym ruchom pierwszej połowy XX wieku, takim jak abstrakcyjny ekspresjonizm i niektóre nurty modernizmu.

Język graficzny.- Jedną z najbardziej godnych uwagi cech jest użycie języka figuratywnego, zwłaszcza poprzez wykorzystanie motywów odzwierciedlających społeczeństwo konsumpcyjne.

Nadmierne użycie kolażu.- Stosowanie kolażu jest bardzo częste w pracach tego nurtu, najczęściej z wykorzystaniem wycinków z czasopism, gazet, książek, fotografii, różnych reklam itp. Przykładem może być kolaż artysty Eduardo Paolozziego pt. Bunk, czyli dzieło Richard Hamilton, zatytułowany „Co takiego sprawia, że ​​dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?” („Co sprawia, że ​​dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?”), ta ostatnia jest jednym z wzorców tego nurtu artystycznego.

Częste używanie erotyki i aktu. Powszechne jest dopatrywanie się w pracach tego nurtu aktów lub scen erotycznych, buntów lub ukrytych wśród wielości obrazów, Wśród których wyróżniają się plakaty, broszury lub zdjęcia reklam i reklam, często wprowadzenie słowa „pop” gra. Czasem pojawiają się zdjęcia nagich lub półnagich ludzi, pomiędzy obrazami sprzętu domowego lub codziennego użytku, a także obrazami z „komiksów”, filmów czy animacji. Jeśli chodzi o inspiracje w animacjach i komiksach (w szczególności komiksy japońskie zwane Mangas), są one bardziej zauważalne u autorów takich jak Japończycy Takashi Murakami czy Yoshitomo Nara, którzy w swojej najbardziej aktualnej wersji pop-artu, wydrukowali wiele śladów ta natura, która jest powszechna w jego pracach (zwłaszcza w plastyce Takashiego Murakamiego), akt i erotyka doprowadzone do poziomów bujny.

Wykorzystanie w pracach reklam i przedmiotów codziennego użytku.- Często występuje zarówno w malarstwie, jak iw fotografii i rzeźbie, wystawach plakatów czy reklam, jako wyraz sztuki miejskiej codzienności, w której się żyje. Przykładem tego jest praca Andy'ego Warhola „32 puszki zupy Cambell” oraz różne prace, w których często używano produktów i przyborów codziennego użytku, takich jak czasopisma, lampy, żelazka, środki czystości, narzędzia, papierosy, komiksy lub butelki po napojach, a także urządzenia takie jak odkurzacze, lodówki, samochody, radia i telewizory.

Inspiracja od znanych ludzi.- Innym źródłem inspiracji, które wykorzystał ten trend, było wykorzystanie w swoich pracach wizerunku sławnych ludzi chwili, postaci takich jak Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), a ostatnio Michel Jackson m.in. wykorzystując wielobarwne kombinacje przeplatane obrazy lub łącząc obrazy postaci ze znanymi dziełami sztuki, na przykład umieszczając twarz Marilyn Monroe na statui wolności i tak dalej Podobny. Był to jeden z aspektów najczęściej używanych przez Andy'ego Warhola, będąc jednym z najbardziej wykładniczych i znanych dzieł całego ruchu.

Pop Art dzisiaj.- Pop-art we wczesnych latach dominował w krajach takich jak Anglia i USA, później rozprzestrzenił się na Europę i niektóre kraje Ameryki Łacińskiej i Azji, chociaż w ograniczonych sektorach. Wśród aspektów tego nurtu na uwagę zasługują te, które dotarły do ​​takich krajów, jak Japonia, gdzie narodził się pop-art m.in. dzięki muzyce pop. manga (komiks japoński), anime i nabrała własnych niuansów, takich jak połączenie z określonymi stylami rysunku i malarstwa tradycyjnej sztuki japońskiej oraz obfite i powtarzalne użycie niektóre rodzaje obrazów, jak widać w pracach Takashi Murakamiego, gdzie wśród różnorodnych obrazów malarskich dominują wizerunki uśmiechniętych kwiatów i czaszek. Także ten nurt w szczególności jest inspirowany koncepcjami takimi jak japońskie anime zwany hentai, w kilku swoich pracach, co widać na jego własnych pracach plastycznych Murakami. Przykładem tego są prace plastyczne „Mój lomesome cowboy” i Hiropan”, gdzie akt i erotyka są przesadzone z wybujałymi i groteskowymi podtekstami.