Przykład analizy Aura De Carlos Fuentes

Carlosa Fuentesa Dzięki nowatorskiej propozycji narracyjnej udało mu się stworzyć wspaniałą historię, która wykracza poza świat realnego i nierzeczywistego, namacalnego i niematerialnego, snu i życia. Opowieść poza duchami, opowieść o miłościach odnalezionych w czasie zawieszonym w przypuszczeniu między teraźniejszością a przyszłością.

Aura, dzieło fikcyjne, opowiedziane w drugiej osobie liczby pojedynczej teraźniejszości i przyszłości przez narratora wszechwiedzący, narrator, który wie wszystko, tak bardzo, że opowiada nam wiele z historii w przyszłości z innowacyjny.

Teraźniejszość:
„Odbierasz swoje portfolio i zostawiasz napiwek. Czy uważasz, że inny młody historyk, w warunkach podobnych do twoich…”

Przyszłość:
„Będziecie żyć tego dnia, identyczni z innymi, i przypomnicie sobie go dopiero następnego dnia, kiedy usiądziecie przy stole w stołówce…” (ŹRÓDŁA: 1962; 12)

Ciężar tej historii niewątpliwie spada na przestrzeń, na scenerię użytą przez Carlosa Fuentes od razu odsyła mnie do epoki gotyku, do Holandii przedstawionej na obrazie Rembrandta. Czarne tła, nieprzezroczyste twarze, ciała posypane kilkoma rozbłyskami światła.

O znaczeniu przestrzeni możemy zacząć od momentu, gdy Felipe Montero po raz pierwszy przeczytał gazetę. Kontynuując z niekończącymi się opisami, aby ustawić scenę.

„Donceles (...) numer 815 w tym konglomeracie dawnych kolonialnych pałaców obrócił się warsztaty naprawcze, sklepy z zegarkami, sklepy obuwnicze i sklepy ze świeżą wodą.” (ŹRÓDŁA: 1962: 13)

Dom znajduje się w centrum Mexico City, ale od początku wydaje się być niezamieszkanym domem opuszczonym przez czas i światło słoneczne. Relikt wśród otaczających go sklepów, dom, który przenosi nas w czasy minione, do czasów świetności centrum miasta.

„Na próżno bawisz się tą rączką, tą miedzianą głową psa, zużytą, bez wypukłości…” (ŹRÓDŁA: 1962: 13)

W ramach całej historii pojawiają się dwa podstawowe elementy otoczenia, które są cały czas podkreślane. Pierwszym (aby dać im prosty porządek) jest zapach. Zawsze pachnie stęchlizną, starą, mchem, zgniłymi korzeniami, zagrodą. Powyższe potwierdza możliwe opuszczenie domu lub zaniedbanie i półmrok, w którym się znajduje.

„Czujesz zapach mchu, wilgotność roślin…”
„Zapach wilgoci, zgniłych roślin…”
„Pukasz do tych drzwi, które pachną jak stara i mokra sosna…”

Brak widoczności, ciemność domu doskonale odbija się w egzaltacji zmysłu węchu, więc wszystkie te elementy aromatyczne dają totalne oparcie i nadają realny ton pracy, ponieważ dzięki nim uświadamiamy sobie istnienie mebli, tarasów, przypomnisz sobie itp. Wiadomo, że kiedy potrzebujesz jednego zmysłu, nadrabiasz go innym.

Jest takie zdanie, które cytuję poniżej i które z całą pewnością pokazuje nam stopień wizualnego uduszenia, w jakim znajdował się dom.

„Uśmiechasz się, gdy zdajesz sobie sprawę, że światło zmierzchu wystarczyło, by cię oślepić i kontrastować z mrokiem reszty domu”. (ŹRÓDŁA; 1962: 22)

Drugim elementem jest kolor zielony, być może najsilniejszy intertekst w całym utworze, prezentowany w dwóch różnych denotacjach. Zieleń w sukience Aury, zieleń w jej oczach, w aksamitnych firankach. To wołanie do życia, do roślin, do lasu, a przede wszystkim do młodości. Kontrastujący apel o brak fizycznej młodości dla wygody.

„Aura ubrana na zielono, z tą taftową szatą…”
Zielone oczy pocieszenia... ”

Zielony symbolizuje młodą miłość Consuelo do jej męża, miłość, która pozostaje żywa pomimo zniszczeń czas i jest reprezentatywny, aby zrozumieć, że Aura i Consuelo są takie same, gdy Felipe widzi Zdjęcia.

“... Dziś pani Consuelo skończy sto dziewięć lat (...) zawsze ubrana na zielono. Zawsze piękna, nawet za sto lat.”

Fakt, że Carlos Fuentes zbyt mocno używa koloru zielonego, wspiera go w umacnianiu idei młodości o miłości Consuelo w Aurze, wspierać ideę dwoistości, która istnieje między dwojgiem, ideę Consuelo, która była kiedyś najpiękniejszą, młodą, atrakcyjna, zielona Consuelo, która nie mogła mieć dzieci i która prowadzi ją do spłodzenia istoty, która jest częścią jej życia, jest częścią niej, ona kontroluje to.

„… jadła z tą psią śmiertelnością, jakby czekała na własny impuls, by wziąć łyżkę, nóż…”

Zieleń mchu, szlam butelki, zieleń brązu wspiera ideę starego Consuelo fizycznie, ta spleśniała zieleń symbolizuje upływ czasu na nienaruszonych rzeczach, takich jak miłość SM. Ballesteros do męża, jak nienaruszony dom był przez lata. Reprezentuje dom, przez który wydaje się, że życie nie przeszło, dom, w którym wilgoć i ciemność są na powierzchni.

„Dwa gorące talerze pod srebrnymi rondlami i stara butelka błyszcząca od zielonkawego szlamu, który ją pokrywa”.

Consuelo nie była dotykana od wielu lat, Consuelo jest pokryta spleśniałą zielenią na całym ciele i pragnie być pokryta zielenią sukienki Aury. Consuelo jest tym kwiatem, który nie umrze z upływem czasu, umrze, dopóki nie znajdzie AURY jej męża.