Importância da Escultura

Serena Cuoghi
Título de Professor de Biologia

Como recurso artístico, a escultura permite: 1) a expressão tangível e evidente das ideias e emoções dos artistas; 2) a exploração de materiais e a experimentação das suas técnicas de transformação, orientando um processo de inovação permanente; 3) a interação com o meio ambiente através da transformação dos espaços físicos, dando essência e significado aos ambientes em que uma peça escultórica pode ser encontrada; 4) a durabilidade da amostra artística ao longo do tempo, dependendo dos materiais e técnicas utilizadas; 5) a possibilidade de uma interação física real e sensível, para além do visual, que orienta para a constante mudança de perspectiva e experiência do espectador no seu encontro com a obra; 6) preservação histórica e cultural por meio de obras tangíveis que representem contextos particulares imortalizados com sua visibilidade pública; 7) a oportunidade de homenagear e comemorar a existência de figuras históricas com a representação escultórica da sua imagem; e 8) o enriquecimento dos espaços públicos e ambientes urbanos, em busca do seu embelezamento e a oferta de momentos de contemplação lúdica que ajudam a melhorar a qualidade de vida dos moradores da cidade.

Uma das formas de criação do discurso artístico que mais impacto gerou ao longo da história da humanidade, estando presente em muitas outras. todas as culturas, períodos e regiões, é escultura, muito possivelmente devido à sua natureza original de combinar os elementos tangíveis existentes no natureza, com a capacidade figurativa da mente humana que possibilita a representação visual externa de um discurso, que por sua vez vem criando o seu próprio linguagem.

A arte da criação multidimensional

Na sua mais ampla escala técnica, a escultura orienta para um desenvolvimento superior das habilidades mentais e manuais, aumentando a capacidade de desenvolvimento. do escultor em todas as outras áreas da sua vida, graças também ao aumento da sua capacidade de conceptualizar experiências e conhecimentos, como recurso indispensável no desenvolvimento dos complexos projetos artísticos em que habitualmente mergulha, com a exigência de desafios técnicos teóricos e práticos para os quais Você deve necessariamente estar disposto a um processo permanente de aprendizado e aprimoramento nas formas como explora, interpreta e capta forma, espaço e os recursos.

O resultado de toda essa combinação de fatores necessários à materialização da obra em escultura é a narração de uma história golpe por golpe, em cada golpe do martelo. contra o cinzel, em cada ponto de solda, em cada lampejo do amolador, em cada carícia que modelava o barro, em toda pressão, força, calor, cortes e rasgos que tiveram que ser feitos. apoiar os múltiplos materiais que um artista pode utilizar no desenvolvimento do discurso visual que transformará a sua mensagem num legado dentro do património cultural do sociedade.

Terapêutica pelas mãos

O desafio permanente que a escultura representa, também como modo de vida, confere-lhe um carácter capaz de se ligar aos elementos mais profundos da essência humana, permeando o Ser. e auxiliando na busca interior daquilo que pode ser até mesmo dificultador na vida de quem opta por se deixar explorar pelo próprio trabalho à medida que o cria, tornando-se num espelho que nos ajuda a transformar em beleza o reflexo daquilo que de outra forma ninguém conseguiria ver dentro de nós, qualidade que está a ser cada vez mais valorizada nas áreas da psicologia, psiquiatria, terapias alternativas e até educação formal, a fim de aproveitar todos esses benefícios para superar múltiplos conflitos e traumas no pessoas.

Muitas vezes a criação de uma obra também exige a integração de outros artistas e participantes, incentivando a colaboração. artístico e a troca de ideias, conhecimentos, técnicas e experiências que geram um autêntico trabalho em equipe transdisciplinar.

Tipos e modalidades esculturais

A diversidade de estilos e correntes na arte, somada à pluralidade de temas que podem levar a uma reflexão filosófica que desperte a noção estética de sua contextualização projetada em uma escultura, é tão ampla quanto a própria capacidade criativa pode permitir, portanto, desde a obra mais realista até a mais abstrato, encontra-se uma infinidade de classificações para catalogar uma obra, destacando-se entre os tipos de esculturas mais comuns. implementado:

1) formas com protuberâncias redondas que permitem a observação de todos os ângulos, como o David feito em mármore por Michelangelo;

2) obras em baixo-relevo obtidas por meio de talha e desgaste de superfícies planas, como o Friso do Partenon, em Atenas, que narra fragmentos da mitologia grega;

3) as esculturas marcantes pelo alto relevo, como a Porta do Paraíso de Lorenzo Ghiberti localizada em Florença;

4) trabalhos cinéticos que incorporam o movimento como discurso principal, como os trabalhos desenvolvidos por Jesús Soto, Alejandro Otero e Alexander Calder;

5) o relevo mural como intervenção nas grandes superfícies das paredes e obras arquitetônicas, complementando-as como o relevo do Altar de Pérgamo em Berlim;

6) a montagem através da configuração estética de diferentes materiais e elementos com identidade própria, como fez Picasso em sua Bicicleta;

7) a figuração abstrata como uma das modalidades mais exploradas pelos escultores dos últimos tempos.