Concept în definiție ABC

Din diferitele reflecții care au stârnit vicisitudinile devenirea artei, una dintre cele mai evidente a fost cea care s-a concentrat pe problema de frumusete. Delimitarea aspectelor care confereau frumusețe unei anumite opere poate fi urmărită în antichitate, în considerentele sofisti și, mai târziu, în cele din Platon Da Aristotel.

Așa cum era de așteptat, aceste speculații nu au fost epuizate în practica artei, dar au avut tendința de a lua în considerare la nivel global problema. Ar fi pretențios să se dea o explicație exhaustivă a diferitelor nuanțe la care au ajuns speculațiile în zorii culturii occidentale. Este suficient să spunem asta au predominat conceptul de „armonie”, „ordine” și „simetrie” a da seama de ce frumusețea zăcea. Astfel, de exemplu, o față poate fi frumoasă păstrând noțiunea de simetrie, în timp ce un corp după proporția pe care o păstrează părțile sale. Acest concept s-a bazat în special pe așa-numita „școală pitagorică”, în care frumusețea era amalgamată cu concepții numerice și geometrice. Merită să ne amintim că adepții lui Pitagora au recunoscut în cele cinci solide regulate (tetraedru, cub, octaedru, dodecaedru și icosaedru) adevărate simboluri ale

frumuseţe care au fost la rândul lor omologate cu cele cinci elemente (apă, pământ, aer, foc și miticul „al cincilea element”).

Odată cu apariția creştinism, idee de zeu a fost decisiv pentru a caracteriza estetica. Astfel, frumusețea lumii sensibile constă în purtarea amprentei voință divină: ordinea prezentă în natură, care în vremurile străvechi era considerată substratul frumuseții, a fost expresia inteligență de la Creator. În acest fel, de exemplu, una dintre căile Sfântului Toma pentru demonstrarea existenței lui Dumnezeu a constat în asocierea ordinii pământești cu voința unui conştiinţă superior. Chiar și numeroase cântări folosite în muzică sacra se referă la faptul că „frumoasa Creație arată măreția Ta”, arătând spre frumusețea a tot ceea ce există ca reprezentare a inteligenței sublime a Dumnezeului Creator.

Renaştere, la rândul său, a luat conceptul de frumusețe care a predominat în Grecia clasică; încercarea de a respecta formele și de a păstra proporțiile a căpătat din nou vigoare și este proiectată în expresii artistice valabile și astăzi. Un exemplu clar al importanței care a fost acordată unei forme armonioase poate fi dat "omul vitruvian”, De Leonardo Da Vinci, unde sunt stabilite proporțiile umane. Într-adevăr, pictura renascentistă și, prin extensie, celelalte arte, au preluat idealul corpului frumos, armonios și simetric prezent în cultura greco-romană. Din această etapă ia naștere și studiul anatomic destinat să dea naștere unui respect mai mare pentru proporții, evidențiat în sculptură și în marile aspecte artistice ale vremii.

Se observă că în circulaţie Baroc, frumusețea a luat o altă considerație care a fost repetată în alte etape ale istoriei artei. Astfel, în timp ce frumusețea Greciei clasice sau a Renașterii era îndreptată spre armonie și forme (frumusețea apolloniană, cu referire la figura zeului Apollo), oamenii din Barocul a recunoscut o frumusețe profană prezentă chiar și în aspecte precum melancolia, neatractivul și chiar grotescul (frumusețea dionisiană, cu referire la figura zeului Dionis sau Bacchus). În acest fel, se subliniază adesea că, atunci când se confruntă cu o imagine a naturii, mișcările clasice recunosc frumusetea de trandafir, în timp ce canoanele baroce avertizează despre frumusețe atât în ​​trandafir, cât și în lutul în care se așează.

Dincolo de diferențele pe care conceptul le-ar putea arăta de-a lungul istoriei până la consolidarea Renașterii, trebuie remarcat faptul că a păstrat întotdeauna o trăsătură fundamental ca permanent: ideea de univocitate. Într-adevăr, până acum, concepția despre frumos a dus la încercarea de a descoperi tipare universale, care, deși sunt discutabile, poartă o noțiune de absolut; Este încă de neconceput să considerăm frumusețea ca fiind ceva determinat social. Va fi secolul al XX-lea în care aceste perspective devin mai viguroase, lăsând deoparte concepțiile antichității și ale Evului Mediu. În prezent, trebuie admis paradoxul frumuseții înțeles diferit de fiecare dintre culturile globului, dar cufundat în ideea modernă de frumusețe. globalizare. Anumite tipare de frumusețe tipice culturii occidentale au început să se răspândească în diferitele națiuni ale Pământului, pentru a da naștere unor „tipare universale” de frumuseţe, atât în ​​raport cu artele (pictura, sculptura, literatură, Cinema, teatru și chiar așa-numita artă digitală), precum și în raport cu canoanele frumuseții fizice, atât la bărbați, cât și la femei. Poate cel mai bun mod de a înțelege conceptul foarte complex de frumusetea este de a recunoaște puternica componentă subiectivă a acestei idei abstracte, care variază de la persoană la persoană în toate societățile.

Subiecte în frumusețe