Carlos Pellicer și contemporanii

Merită să ne amintim că Revoluția din 1910 a provocat o revenire la rădăcini, la cel mai teluric al nostru, așa cum a fost folosită. Cu alte cuvinte, și că printre diferitele sale repercusiuni, arta, în general, ecou redescoperirea a ceea ce este cu adevărat Mexican; și aici, în astfel de domenii - în special în pictură și literatură - are loc una dintre cele mai aprige bătălii: cea care are loc. printre cei care, amețiți de exaltarea localului, condamnă orice deschidere către exterior și adversarii consecvenți ai unei astfel de viziuni limitative, aceasta adică cei care înțeleg că izolarea în cadrul naționalului nu face altceva decât să anuleze orice posibilitate de a spune cu un cuvânt tradițional: universalizare.
La sfârșitul revoluției mexicane, spiritele erau împărțite și curenții ideologici aveau o singură viziune, „progresul”, în cadrul acestei veniri și veniri a idealurilor pentru atinge, s-a remarcat un grup de intelectuali mexicani, care au început să dezvolte un sentiment găsit cu sistemul guvernamental după marea revoluție a secolul douăzeci.

Această confuzie de identități a dus la tinerii care au început să pună la îndoială acel sistem și odată cu acesta a început o mișcare literară care se dezvoltă paralel cu Stridentismul, dar cu o amploare mai mare și cu o semnificație mai profundă, este cel al grupului „Contemporanilor”, un grup numit după revista pe care acești tineri au publicat-o între 1928 și 1931. Directorii Contemporáneos - Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Motellano și Bernardo Gastélum - au reușit să atragă cei mai buni stilourile vremii și, prin urmare, revista reprezintă o întreagă perioadă literară în dezvoltarea literaturii mexicane contemporan. Principalii animatori ai grupului, pe lângă Torres Bodet și Ortiz de Montellano, au fost José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta și Enrique González Rojo. Carlos Pellicer și Elías Nandino, deși nu făceau parte din grup, aparțin aceleiași generații.
Contemporanii au fost instruiți în sălile de clasă ale Facultății de Studii Superioare ale Universității Național, unde orizontul spiritual era încă saturat de memoria Ateneului din Mexic. Profesorii care atrag tineri scriitori sunt, printre alții, Antonio Caso care a organizat activități menite să combată pozitivismul porfirian, creând un nou mediu cultural, cu contribuția orientărilor filosofice și literare moderne, și-a împărtășit reacția împotriva pozitivismului și aderarea sa la noile curente anti-intelectualiști. Enrique González Martínez. Influența altor ateneiști - Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Pedro Henríquez Ureña - a fost poate mai puțin semnificativă decât cea a lui Caso și González Martínez. Aceste influențe, mai mult decât în ​​opera literară, se simt în dezvoltarea intelectuală a acestor tineri. Nu trebuie uitat că „Contemporanii” resping mexicanismul acerb care le caracterizează poezia.
Primele manifestări literare ale noului grup de poeți, care în timp a trebuit să fie numite „Contemporane”, sunt revistele Gladios (1916), Pegaso (1917) și San-Ev-Ank (1918), toate publicate încă sub aripa poeților consacrați. Pellicer apare în prima, iar Torres Bodet apare în a doua. În aceste reviste pentru tineret, precum și în Mexicul modern (1920-1923) și Falange (1922-1923) - publicate sub influența filosofică a Lucrările literare ale lui Vasconcelos și González Martínez și López Velarde, poeții tineri și noi încă nu își manifestă strălucita independență intelectual; deși este adevărat că până în 1918 organizaseră deja un al doilea Ateneu pentru Tineret, așa numit să aducă un omagiu atenienilor. În curând, însă, noua generație se desprinde de tutorii săi intelectuali și formează un grup omogen, conștient de noile preocupări estetice și literare.
Carlos Pellicer (1899-1977) poet mexican de origine Tabasco, unul dintre cei mai proeminenți poeți ai Grupului Contemporan. a redescoperit frumusețea lumii;... „soarele care arde pe plantele tropice, marea care ajunge pentru prima dată pe plajă”. Cuvintele sale vor să reorganizeze creația și... „în acel tropic îndrăgit elementele sunt împăcate: pământul, aerul, apa și focul vă permit să vedeți brute măreția și frumusețea Dumnezeu". În atenția acelei lumini cromatice, a formelor sculpturale și a energiei dinamice a peisajului tropical din Mexic, așa și-a început cariera ca scriitor. Carlos Pellicer se distinge prin elementele sale esențiale de estetică în rândul grupului de scriitori contemporanii, pentru verbalismul lor, pentru intensitatea lor muzicală subiectivă, pentru sensibilitatea și poezia lor misticism. Magic și în continuă metamorfoză, poezia sa nu predică sau raționează, este mai degrabă un cântec etern. Carlos Pellicer este poetul autentic care ne învață să privim lumea cu alți ochi. Opera sa, o întreagă pluralitate de genuri, este rezolvată într-o metaforă luminoasă într-o laudă nesfârșită adusă lumii.
Carlos Pellicer a stăpânit tema, tonul și abilitățile modernismului rubendarian la vârsta de cincisprezece ani și publică în Douăzeci și două de culori în mare și alte poezii (1921), care este deja unul dintre titlurile fundamentale ale poeziei mexicane modern. Tot la vârsta de douăzeci și doi a publicat prima sa carte, Avidez (1921), a studiat la Școala Națională de Pregătire și în Columbia, unde a fost trimis de guvernul lui Don Venustiano Carranza. Cofondator al revistei San-Ev-Ank (1918) și al unei noi conferințe pentru tineri (1919). Aici a început să se formeze un criteriu, iar perioada de după război i-a arătat o viziune completă și diferită a Mexicului la care se aștepta. În august 1921, împreună cu Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco și Xavier Guerrero, printre alții, a fondat Grupo Solidario del Movimiento Obrero. A colaborat la revistele Falange (1922-23), Ulises (1927-28) și Contemporáneos (1928-31). A fost profesor de poezie modernă la UNAM și director al Departamentului de Arte Plastice. A organizat muzeele Frida Kahlo, La Venta și Anahuacalli.
Din punct de vedere istoric, grupul acestor intelectuali și-a trăit copilăria într-un context de represiune și până când a izbucnit revoluția este plină de această nemulțumire, această lipsă de progres, această lipsă de identitate între ceea ce sunt și ceea ce aspiră să realizeze. a fi. În perioada revoluției mexicane, anarhismul a fost o forță semnificativă în alte părți ale lumii, de exemplu în revoluția rusă și mai târziu în Spania în 1936. Așadar, nu ar trebui să fie o surpriză faptul că anarhismul a fost o forță semnificativă și în revoluția mexicană. Aceste idei au pătruns în evenimentele turbulente din Mexic, printr-o varietate de indivizi, grupuri și organizații.
Anarhismul este o ideologie care luptă pentru o lume fără a fi nevoie de state. Anarhiștii imaginează o societate în care muncitorii se vor administra singuri și mijloacele de producție au fost controlate de cei care au produs - direct, opuși managerilor capitalisti sau de partid comunist. Din punct de vedere politic, anarhiștii luptă pentru un sistem descentralizat în care puterea se bazează pe cea mai mică unitate posibilă, fie individul, fie comunitatea. De acolo, coordonarea pe o scară mai mare se realizează prin confederație și prin utilizarea unui sistem delegativ. Niciodată, într-un astfel de sistem, o persoană nu ar conduce alta - de unde și numele: anarhism.
Ricardo Flores Magón, ale cărui rămășițe se odihnesc în Rotunda Bărbaților Ilustri din Mexico City, a fost un susținător sincer al anarhismului. Organizația sa politică numită confuz, Partidul liberal mexican, a reușit să influențeze o mare parte din revoluționarii mexicani. Adepții săi au încercat chiar o rebeliune armată în Baja California, pentru a crea o societate anarhistă. În centrele urbane, sindicatul anarho-sindicalist, La Casa del Obrero Mundial, a jucat un rol foarte important în perioada 1912-1916. În sud, deși nu erau evident anarhiști, zapatistii susțineau puncte de vedere care aminteau în mare parte de idealurile anarhismului. Revoluția mexicană nu ar fi fost aceeași fără aceste influențe.
Până la izbucnirea revoluției, acei tineri cu idealuri progresiste sunt martori ai confruntărilor dintre armatele lui Don Porfirio Díaz și insurgenții, care cred că progresul are o cale foarte diferită, dar sunt dispuși să riște ceea ce sunt pentru a fi ceea ce trebuie să realizeze. a fi..
Merită să ne amintim că Revoluția din 1910 a provocat o revenire la rădăcini, la cel mai teluric al nostru, așa cum a fost folosită. Cu alte cuvinte, și că printre diferitele sale repercusiuni, arta, în general, ecou redescoperirea a ceea ce este cu adevărat Mexican; și aici, în astfel de domenii, în special în pictură și literatură, are loc una dintre cele mai aprige bătălii: cea dintre cei care, orbiți de exaltarea localului, condamnă orice deschidere către exterior și adversarii consecvenți ai unei astfel de viziuni limitative, adică care înțeleg că izolarea în cadrul naționalului, nu face altceva decât să anuleze orice posibilitate de a spune cu un cuvânt tradițional: universalizare.
La triumful revoluției, el continuă cu studiile sale, care l-au condus la formarea unui criteriu cu care ar începe să pună la îndoială acest progres care pare să se fi oprit sau mai bine zis a fost fragmentat. Unul dintre personajele care au avut o influență importantă asupra lui a fost José Vasconcelos, al cărui secretar era privat, în acest timp a avut ocazia să asiste direct sistemul cu o viziune complet nouă și diferit.
„Contemporanilor” țin puțin sau nimic de problemele sociale pe care națiunea încearcă să le rezolve pe câmpul de luptă sau în camerele parlamentare. Și nici nu încearcă, așa cum au făcut ateneiștii, să impună tinerilor o nouă disciplină intelectuală; preocuparea dvs. este personală, interesul dvs., crearea operei de artă sau critica acelei opere; acesta este orizontul lor, pe care rareori îl abandonează.
Precocitatea Contemporáneos este mai mult decât un episod biografic; apare din dispoziția intelectuală și mentală particulară a fiecărui scriitor, dar devenind o precocitate colectivă o depășește povești personale care provoacă o identitate atât de specială încât oricine poate simți ceea ce acești scriitori surprind în hârtie. Poate că o parte din această explicație este că revoluția a condus scriitorii adulți, care au fost compromise cu una dintre facțiunile înfrânte sau au fugit din teroare la violenţă. Acest lucru a fost esențial pentru ca un nou curent ideologic să se ridice și să modifice această cultură și, în același timp, să fie o contracultură pentru sistemul în sine. Pe de altă parte, climatul nu este potrivit pentru viața intelectuală și academică care a predominat în țară și, în principal, în țară Mexico City, a canalizat o întreagă generație (cea a celor Șapte Înțelepți), anterioară celei din Contemporan. Astfel, tinerii care aveau douăzeci de ani când Obregón a venit la putere s-au văzut pe ei înșiși ca stăpâni și stăpâni ai culturii naționale: marii scriitori vechi și legați. porfirismul a fost abătut și discreditat și o întreagă generație, intermediară între Ateneul Tineretului și Contemporanii, nu a existat pentru literatură. De aceea, grupul de contemporani a preluat controlul, oferind o abordare diferită ideii de progres pe care știu că a avut-o și odată cu aceasta forjându-și o identitate cu aceste experiențe și situații de zi cu zi, evidențiind frumusețea pe care au perceput-o în toate acestea haos. Ceva similar s-a întâmplat la Paris în timpul Primului Război Mondial: când băieții peste optsprezece ani au fost chemați, au fost ușurați de frații săi de paisprezece, cincisprezece sau șaisprezece ani, care au trăit la acele vârste aventuri și situații pe care altfel le-ar fi cunoscut doar multe mai tarziu. Un roman al lui Raymond Radiguet, Le Diable au Corps, arată cum absența bruscă a populației tinere din în vârstă de optsprezece până la treizeci de ani, transformă un băiat de paisprezece ani într-un inimă precoce și foarte calificat al unei povești de dragoste adulter. Adică totul era pentru tineri: prestigiu, faimă, respect, poziții, publicații, pentru că revoluția a măturat „frații mai mari” care îi puteau ocupa și ranga. În acest fel, anii douăzeci erau o incintă pentru tineret în cultura mexicană.
Societatea mexicană a cerut tinerilor săi mai bine pregătiți și pregătiți pentru o prezență rapidă sub forma culturii mexicane moderne; le-a dat o „misiune” eroică. Vor exista tot felul de orizonturi pentru ei și el le-a cerut tot felul de colaborări (spre deosebire de vremurile ulterioare din viața mexicană, în care băieți, deși la vârsta de treizeci de ani, se văd în continuare ca fiind ignorați, oprimați într-o ierarhie înghețată, reduși la conducerea fiilor perpetui ai familie). Din acest motiv, cererea socială a provocat o cerere personală: nimeni nu era prea tânăr pentru vreo ispravă, pentru vreo înțelepciune.
Mitul unei tinerețe frumoase și strălucitoare, eroică și atotputernică, activă, total liberă și creativă, nu se limitează, desigur, la Mexic. De fapt, a fost unul dintre impulsurile universale de la începutul secolului, cu care s-a căutat să se trezească din plictisitorul, „decadent” și mai mult sau mai puțin suicid de fin de siècle. Idealul umanist liberal al omului adult (cum ar fi nobilul, progresistul și productivitatea) s-a deteriorat odată cu progresul secolului al XIX-lea și a încetat să mai fie modelul pe care arta aspiră să îl impună. Criticul american Van Wyck Brooks subliniază modul în care umorul lui Mark Twain reprezintă deja în literatură și în istoria Statele Unite, un faliment al literaturii optimiste a părinților fondatori, înlocuind Omul lui Emerson, Thoreau, Whitman, etc.
Contemporanii au luat pentru ei acest ideal, acest mit excesiv. Termenul de tineret reprezenta pentru contemporani o valoare emoțională și morală echivalentă cu ceea ce, în deceniile ulterioare, ar avea termeni precum declasificat, angajat, outsider, beatnik etc. Un termen heterodox care este el însuși un program de acțiune-comportament.
În general, ideile contemporanilor în ansamblu nu alcătuiesc o „operă” în sensul unei totalități calculate și construite expres. Dimpotrivă: este alcătuit din fragmente, din note jurnalistice, din comentarii și interviuri rapide, din controverse și pagini private de corespondență și ziar. S-ar părea o diversă, un sertar de diverse, fără altă importanță decât să decoreze cu anecdote și date periferice importanța centrală a autorilor săi ca poeți. Cu toate acestea, această lucrare critică are valoare în sine; Acest patchwork, o colecție fără formă și detașată de diverse piese de proză, constituie un corp critic, coerent (fără a fi unitar) și solid: de departe cel mai mare corp de critici culturale produse în Mexic în prima jumătate a acestui an secol.
BIBLIOGRAFIE
Carlos Pellicer, „Grecia”, Antologie succintă, p. 6 (publicație originală: Gladios, México, februarie 1916, anul I, nr. 2, p. 19). 130) (Datat în Mexic, 1914)
Xavier Villaurrutia, „Varietate”, în Lucrări, Fondo de Cultura Económica, Mexic, 1966, 2. Ediție, p. 911.
„Varietate”, Opere, p. 608.
Ríos Gascón, narator. Autor al romanului Imaginea ta în vânt (Aldus, 1995)
Contemporani în labirintul criticii Rafael Olea Franco și Anthony Stanton Colegio de México 1994