Концепция в определении ABC
Разное / / July 04, 2022
определение понятия
Трагедия составляет литературную категорию по просьбе социального феномена театра в Древней Греции, чтобы разоблачить истории, которые являются правдой, вымыслом или смешивают элементы того и другого, которые обычно характеризуются атмосферой страданий и смертельные случаи. Точно так же этот термин описывает серьезные события в повседневной социальной реальности.
Профессор философии
Историческое происхождение греческой трагедии
Трагедия как художественный жанр зародилась в Афинах около 6 века до н.э. э., достигнув своего наивысшего расцвета в V веке до н.э. с., с которого начинается его снижение. Это выражение, которое развивается в контексте копы, город, как только укрепятся определенные материальные условия.
С одной стороны, на гражданско-религиозном уровне афинская общественная жизнь переживала климат свободы и автономии, что выражалось в праздничной форме. Это чувство праздника было связано с отношениями фамильярности с богами: религиозная жизнь не составляли сферу, отдельную от общественной, мирской жизни, но между ними существовала непосредственная связь. Начиная с включения фигуры Диониса в пантеон, Афины освобождают место для проведения праздничных вечеринок для поклонения ему; таким образом, что в дионисийских праздниках сила культа превозносится как отличительный элемент афинского гражданского общества.
С другой стороны, на поэтико-дискурсивном уровне праздники вносят решающий элемент в развитие трагедии: понятие драмы, поддерживаемое мимесисом, то есть подражанием.
В-третьих, дионисийские празднества открывают возможность пространства для гражданской встречи, которая будет условием развития театр, как пространство, в котором люди собираются, чтобы что-то обдумать. Таким образом, совпадение этих трех условий — чувства праздничности, поэтического элемента мимесиса и инфраструктура театральный — благоприятный исходный пункт для развития греческой трагедии.
структура греческой трагедии
Драматическая структура трагедии представлена различными элементами: она начинается с пролога, в котором краткое изложение сюжета произведения, показывающее прошлое трагического героя, который играет в нем главную роль, до достижения его Подарок.
Затем продолжается пение хора (parodos), из которого вытекают эпизоды, из которых артикулируется сюжет, представленный актерами. На протяжении всего спектакля хор ведет диалоги с персонажами, выражая их мысли, и вмешивается между каждым эпизодом, чтобы задать курс. драматический действия, посредством идей философского и моральный. Хор и герой чередуют пение и декламацию, тем самым разоблачая дискуссию перед лицом определенного конфликтного вопроса (агона), такого как преступление правило, месть, справедливость и т. Наконец, трагедия завершается исходом (exodos) после последнего эпизода, в котором герой осознает свою обязанность о предыдущих событиях.
Эсхил, Софокл и Еврипид были авторами, признанными референтами греческого трагического жанра на протяжении всей истории. Среди наиболее парадигмальных трагических произведений можно назвать «Прикованного Прометея» Эсхила; «Антигона и царь Эдип» Софокла; или Медея Еврипида.
Социальная функция трагедии.
В своей «Поэтике» Аристотель (384 г. до н. э. в. - 322 г. до н.э. В) указывает на «педагогическую» функцию трагедии через элементы мимесиса и катарсис. Характерной формальной чертой трагедии является изображение посредством подражания (мимесиса) действия, которое посредством сострадание и ужас, которые оно вызывает у зрителя, вызывает чувство раскрепощения относительно таких ощущений (катарсис). Трагедия имитирует действие, совершаемое действующими лицами, правдоподобие которого заключается в том, что последовательность действий рационально необходима в силу самой ее структуры. По ходу сюжета раскрывается зло, состоящее из рационального результата действия необходимое, осуществляемое трагическим героем, и что он неизбежно в конечном итоге страдает первым человек.
Страдание героя приводит зрителя к чувству страха, через отождествление с ним, что это произойдет с ним в его собственной плоти. Такой страх вызывает у него жалость к герою и, следовательно, желание избежать зла. Происходит, таким образом, то, что с этим желанием происходит моральное преобразование зрителя, которое стремится к исправить страсти, которые привели бы его к несчастью, подобному тому, которое он наблюдает в страданиях героя трагический.
В этом заключается катарсическая ценность трагедии, которая превращается в практическую и политическую ценность, поскольку вызывает обучение для жизни в зрителе. Такое обучение возможно только при наличии эстетической дистанции, отделяющей зрителя от действий, имитируемых зрителем. трагедией, так как если бы созерцательная дистанция была аннулирована, катарсис не мог бы произойти, а только а ощущение страха.
использованная литература
Велес Упеги, М. (2015). о греческой трагедии. Араукария. Иберо-американский журнал философии, политики и гуманитарных наук, 17 (33), 31–58.Санчес, А. (1996). «Катарсис» в поэтике Аристотеля.. В Анналах семинара по истории философии (№ 13, стр. 127-147).
Мартинес Менендес, И. (2008) Литературные жанры в греческой литературе.