Význam sochárstva

Serena Cuoghiová
Titul učiteľ biológie

Socha ako umelecký zdroj umožňuje: 1) hmatateľné a evidentné vyjadrenie myšlienok a emócií umelcov; 2) skúmanie materiálov a experimentovanie s ich transformačnými technikami, ktoré vedú k procesu neustálej inovácie; 3) interakcia s prostredím prostredníctvom transformácie fyzických priestorov, dávajúc esenciu a význam prostrediam, v ktorých možno nájsť sochárske dielo; 4) trvanlivosť umeleckej vzorky v priebehu času v závislosti od použitých materiálov a techník; 5) možnosť skutočnej a citlivej fyzickej interakcie presahujúcej vizuálnu, ktorá vedie k neustálej zmene pohľadu a skúsenosti diváka pri stretnutí s dielom; 6) zachovanie histórie a kultúry prostredníctvom hmotných diel, ktoré predstavujú konkrétne kontexty zvečnené s ich viditeľnosťou na verejnosti; 7) možnosť vzdať hold a pripomenúť si existenciu historických osobností sochárskym znázornením ich obrazu; a 8) obohacovanie verejných priestorov a mestského prostredia pri hľadaní ich skrášlenia a ponuka chvíľ rekreačného rozjímania, ktoré pomáhajú zlepšiť kvalitu života obyvatelia mesta.

Jedna z foriem tvorby umeleckého diskurzu, ktorá vyvolala najväčší vplyv v dejinách ľudstva, je prítomná v mnohých ďalších. všetky kultúry, obdobia a regióny, je socha, veľmi pravdepodobne kvôli svojej vlastnej originálnej povahe spájania hmatateľných prvkov existujúcich v prírody, s figuratívnou schopnosťou ľudskej mysle, ktorá umožňuje vonkajšiu vizuálnu reprezentáciu diskurzu, ktorý si zase vytvára svoj vlastný Jazyk.

Umenie multidimenzionálnej tvorby

Vo svojom najširšom technickom meradle vedie sochárstvo k lepšiemu rozvoju duševných a manuálnych zručností, čím sa zvyšuje schopnosť rozvoja. sochára vo všetkých ostatných oblastiach jeho života, a to aj vďaka zvýšeniu jeho schopnosti konceptualizovať skúsenosti a poznatky ako zdroj nepostrádateľný pri vývoji zložitých umeleckých projektov, do ktorých sa zvyčajne ponorí, s požiadavkou na teoretické a praktické technické výzvy, pre ktoré Musíte byť nevyhnutne ochotní neustále sa učiť a zlepšovať spôsoby, akými skúmate, interpretujete a zachytávate formu, priestor a zdrojov.

Výsledkom celej tejto kombinácie faktorov nevyhnutných pre zhmotnenie diela v sochárstve je rozprávanie príbehu ťah po údere, v každom údere kladiva. proti dlátu, v každom bode zvárania, v každom záblesku brúsky, v každom pohladení, ktoré modelovalo hlinu, vo všetkom tlaku, sile, teple, rezoch a trhaniach, ktoré bolo treba urobiť. podporovať množstvo materiálov, ktoré môže umelec použiť pri vytváraní vizuálneho diskurzu, ktorý premení jeho posolstvo na dedičstvo v rámci kultúrneho dedičstva spoločnosti.

Terapeutika cez ruky

Permanentná výzva, ktorú sochárstvo predstavuje aj ako spôsob života, mu dáva charakter schopný spájať sa s najhlbšími prvkami ľudskej podstaty, prenikajúcou do Bytia. a napomáhanie vnútornému hľadaniu toho, čo možno nájsť aj ako prekážku v živote tých, ktorí sa rozhodnú nechať sa skúmať svojou vlastnou prácou, keď ju tvoria, a stať sa v zrkadle, ktoré nám pomáha premeniť na krásu odraz toho, čo by inak v nás nikto nevidel, kvalitu, ktorá sa čoraz viac oceňuje v oblastiach psychológia, psychiatria, alternatívne terapie a dokonca aj formálne vzdelávanie, aby sa využili všetky tieto výhody na prekonanie mnohých konfliktov a tráum v ľudí.

Vytvorenie diela si mnohokrát vyžaduje aj integráciu iných umelcov a účastníkov, čo podporuje spoluprácu. umelecké a výmena nápadov, vedomostí, techník a skúseností, ktoré vytvárajú autentickú tímovú prácu transdisciplinárne.

Sochárske typy a modality

Rôznorodosť štýlov a prúdov v umení, pridaná k pluralite tém, ktoré môžu viesť k filozofickej reflexii, ktorá prebúdza predstavu Estetika jej kontextualizácie premietnutá do sochy je taká široká, ako to dovoľuje samotná tvorivá kapacita, teda od najrealistickejšieho diela až po abstraktnejšie, existuje nekonečná škála klasifikácií, v ktorých možno katalogizovať dielo, ktoré vyniká medzi najbežnejšími typmi sôch. implementovaná:

1) tvary s okrúhlymi hrudkami, ktoré umožňujú pozorovanie zo všetkých uhlov, ako napríklad David vyrobený z mramoru od Michelangela;

2) basreliéfne diela vytvorené vyrezávaním a nosením rovných povrchov, ako napríklad Parthenónsky vlys v Aténach, ktorý rozpráva fragmenty gréckej mytológie;

3) vynikajúce rezbárske práce vďaka vysokému reliéfu, ako napríklad Brána raja od Lorenza Ghibertiho vo Florencii;

4) kinetické diela, ktoré zahŕňajú pohyb ako hlavný diskurz, ako napríklad diela Jesúsa Sota, Alejandra Otera a Alexandra Caldera;

5) nástenný reliéf ako zásah do veľkých plôch stien a architektonických diel, ktoré ich dopĺňajú, ako napríklad reliéf na Pergamonskom oltári v Berlíne;

6) montáž prostredníctvom estetickej konfigurácie rôznych materiálov a prvkov s vlastnou identitou, ako to urobil Picasso na svojom bicykli;

7) abstraktná figurácia ako jedna z modalít, ktoré sochári v poslednej dobe najviac skúmali.