Definicija sodobne umetnosti

Imenuje se umetnost sodobna na tiste umetniške izraze, ki so nastali v dvajsetem stoletju. Čeprav je merilo sodobnosti različno uporabljeno, so umetniške produkcije v zadnjem stoletju imajo vrsto skupnih lastnosti, ki so v popolnem nasprotju s pradavninami precedenčni primeri. Tako se lahko na umetnost dvajsetega stoletja sklicujemo kot na blok, pri čemer ne upoštevamo vedno prisotnih razlik, ki obstajajo v njej. Glavne značilnosti, na katere je mogoče opozoriti glede umetnosti, ustvarjene v tistem stoletju, so tiste, ki ustvarjajo a inovacije v pravilih, ki jih je treba upoštevati, pa tudi uporaba starih vzorcev, ki se uporabljajo z drugim pomenom kot original.

Najprej je treba na kratko predstaviti nekatere koncepte, ki so veljali ob koncu 19. stoletja. Do tistega trenutka, kljub ogromnim razlikam, ki so nastale v smislu opredelitve vrednost in obseg umetnosti, namen doseči lepoto skozi to. V tem smislu lahko rečemo, da je bil platonski element vedno v osnovi v umetniški miselnosti pred 20. stoletjem, kar je lahko prispevalo krščanstvo.

Dovolj je zapomniti si, da številni strokovnjaki opredeljujejo obstoj cikličnih obdobij v zgodovini umetnosti. Tako je Renesansa Razstavljal je močan platonski vidik, v katerem so rešili tipične spremenljivke grško-rimske kulture, ob spoštovanju simetrije, klasičnih vzorcev lepote in človeške postave. Te lastnosti se imenujejo Apolini (glede na grškega boga lepote Apollo). Renesanso je nasledil barok, kratko obdobje, globoko eksplozivno in polno ustvarjalnost, v katerem so bili ti kanoni relativizirani, tako da vključujejo tudi bolj naključne in celo senčne parametre. Te značilnosti so običajno opredeljene kot dionizijske (po grškem bogu vina Dionizu). The neoklasicizem in romantike v tem zaporedju predstavljata dve poznejši in homologni fazi renesanse in baroka.

Podobno s konsolidacijo Industrijska revolucija najprej in po prvi svetovni vojni je bil apolonski položaj opuščen v iskanju bolj relativističnega, tako da je zanikal lepoto kot namen umetnosti. Tako se bodo avantgarde poskušale "osvoboditi" prejšnjih koncepcij in navijati za nove in eksperimentalne sloge. Poleg tega, da jim ni uspelo, so v stoletju pustili svoj pečat in relativizirali pojem lepote.. K temu razvoju sodobne umetnosti je v marsičem prispevala možnost hitrega vključevanja umetniških parametrov iz drugih regij sveta. (zlasti Azija in prvotna ameriška ljudstva) in v mnogih primerih eksperimentalni pojavi s halucinogeni, uporabljeni v desetletju 1960.

Prav tako se je treba spomniti, da je 21. stoletje v moderno umetnost vključilo povezan koncept digitalne umetnosti, v katerem so mnogi ustvarjalci uporabljajo računalniške tehnologije za ustvarjanje ali dopolnjevanje drugih vrst del, bodisi grafičnih bodisi glasbenih. The virov digitalni so v večji ali manjši meri dokončno ostali v današnjem umetniškem svetu stopnja vpliva, ki je odvisna od razpoložljivosti in kulturnih spremenljivk umetnika in njegovega okolja Socialni.

Vsekakor je pri ocenjevanju določenega dela mogoče izpostaviti kvoto subjektivnosti. Kljub temu skrajno spraševanje o smernicah, ki so se spoštovale do konca 19. stoletja, je pripeljalo do trivializacije umetnosti. Če je lepota relativna, potem je kateri koli element lep in če umetnosti ni treba upoštevati estetskih meril, je kateri koli element lep. izraz je umetniško. Obravnava teh vprašanj bo bistvenega pomena za določitev prihodnosti kulture. Viralizacija umetnosti je vsakega uporabnika spremenila v neke vrste kritika večje ali manjše primernosti, za katerega so okusi in užitki, povezani z moderna umetnost v njih lahko uživate na personaliziran način in z veliko možnostjo izbire vsakega posameznika.