Важност скулптуре

Серена Цуогхи
Звање наставника биологије

Као уметнички ресурс, скулптура омогућава: 1) опипљив и очигледан израз уметникових идеја и емоција; 2) истраживање материјала и експериментисање на техникама њихове трансформације, вођење процеса перманентне иновације; 3) интеракција са окружењем кроз трансформацију физичких простора, дајући суштину и смисао амбијентима у којима се скулптурално дело налази; 4) трајност уметничког узорка током времена, у зависности од коришћених материјала и техника; 5) могућност стварне и осетљиве физичке интеракције, изван визуелне, која води ка сталној промени перспективе и доживљаја гледаоца у њиховом сусрету са делом; 6) историјско и културно очување кроз материјална дела која представљају одређене контексте овековечене својом јавном видљивошћу; 7) могућност одавања почасти и сећања на постојање историјских личности са скулптуралним приказом њиховог лика; и 8) обогаћивање јавних простора и урбаних средина, у потрази за њиховим улепшавањем и понуда тренутака рекреативног размишљања који помажу у побољшању квалитета живота становници града.

Један од облика стварања уметничког дискурса који је изазвао највећи утицај кроз историју човечанства, присутан у многим другим. свих култура, периода и региона, је скулптура, врло вероватно због сопствене оригиналне природе комбиновања опипљивих елемената који постоје у природе, са фигуративним капацитетом људског ума који омогућава спољашњу визуелну репрезентацију дискурса, који заузврат ствара сопствени Језик.

Уметност вишедимензионалног стварања

На свом најширем техничком нивоу, скулптура води ка супериорном развоју менталних и мануелних вештина, повећавајући способност за развој. вајара у свим другим областима његовог живота, захваљујући и повећању његове способности да концептуализује искуства и знања, као ресурс неопходан у развоју сложених уметничких пројеката у које се обично удубљује, са захтевом за теоријским и практичним техничким изазовима за које Неопходно морате бити вољни за стални процес учења и усавршавања у начинима на које истражујете, тумачите и хватате форму, простор и ресурсе.

Резултат све ове комбинације фактора неопходних за материјализацију дела у скулптури је нарација приче потез по потез, у сваком ударцу чекића. против длета, у свакој тачки заваривања, у сваком блеску брусилице, у сваком миловању које је моделовало глину, у свом притиску, сили, топлоти, резовима и кидањима које је требало учинити. подржавају више материјала које уметник може да користи када развија визуелни дискурс који ће његову поруку претворити у наслеђе у оквиру културног наслеђа друштво.

Терапеутика кроз руке

Трајни изазов који скулптура представља, и као начин живота, даје јој карактер способан да се повеже са најдубљим елементима људске суштине, прожимајући Биће. и помаже унутрашњу потрагу за оним што се може наћи чак и као ометање у животу оних који одлуче да допусте да буду истражени сопственим радом док га стварају, постајући у огледалу које нам помаже да трансформишемо у лепоту одраз онога што иначе нико не би видео у нама, квалитет који се све више цени у областима психологије, психијатрије, алтернативних терапија, па чак и формалног образовања, како би искористили све ове предности за превазилажење вишеструких сукоба и траума у људи.

Много пута стварање дела захтева и интеграцију других уметника и учесника, подстичући сарадњу. уметничке и размене идеја, знања, техника и искустава које стварају аутентичан тимски рад трансдисциплинарно.

Скулптурални типови и модалитети

Разноликост стилова и струја у уметности, додата мноштву тема које могу довести до филозофске рефлексије која буди појам естетика њене контекстуализације пројектоване у скулптури је онолико широка колико сам креативни капацитет може да дозволи, дакле, од најреалнијег дела до апстрактније, може се наћи бескрајан низ класификација у којима се каталогизује дело, које се издваја међу најчешћим типовима скулптура. имплементирано:

1) облици са округлим грудвицама који омогућавају посматрање из свих углова, као што је Давид направљен у мермеру од Микеланђела;

2) барељефна дела остварена резбарењем и ношењем равних површина, као што је фриз Партенона у Атини, који приповеда фрагменте грчке митологије;

3) изузетне резбарије због високог рељефа, као што су Рајска капија Лоренца Гибертија која се налази у Фиренци;

4) кинетичка дела која укључују кретање као главни дискурс, као што су дела коју су развили Хесус Сото, Алехандро Отеро и Алекандер Цалдер;

5) муралски рељеф као интервенција на великим површинама зидова и архитектонских дела, допуњујући их као што је рељеф на Пергамском олтару у Берлину;

6) склоп кроз естетску конфигурацију различитих материјала и елемената са сопственим идентитетом, као што је Пикасо урадио у свом Бициклу;

7) апстрактна фигурација као један од модалитета које највише истражују вајари новијег времена.