Значај уљаних слика (и аутори-примери)

Серена Цуогхи
Звање наставника биологије

Један од најчешће коришћених ресурса у пластичној уметности кроз историју је сликање уљем, и као основа и као сама техника. који је дао повода за безброј уметничких дела од ренесансе до савремене уметности, због велике разноликости пластичних својстава које има, међу којима се истичу: 1) гипкост коју има за стварање ефеката, као и прилагођавање и придржавање различитих површине; 2) разноликост боја која омогућава у композицији и њиховој конструкцији од више елемената и органске и неорганске хемијске супстанце, представљајући се као идеално средство за хватање и преношење боја; 3) издржљивост због високог пријањања на површине, квалитета који му је омогућио да превазиђе време; 4) неограничено коришћење које омогућава текстуру и дубину у радовима; и 5) ефекти светлости и сенки који се могу развити кроз технике које изазивају визуелну перцепцију и олакшавају креирање одређених атмосфера и стилова.

Све ове вештине су вековима учиниле сликарство уља популарним међу уметницима, до те мере да је постало део обавезних студија у дисциплинама уметности. пластичне уметности у светским размерама, чиме је постигнута не само њена универзализација већ и допуна у уметничком усавршавању, кроз технику која стимулише и изазива креативни, визуелни развој и способност апстракције ученика, водећи их ка максималном истраживању њихових дарова и талената за уметност.

Практичне предности које се временом суше

Поред стимулисања когнитивних вештина везаних за визуелно-просторно управљање и интерпретацију, уље на платну, због своје посебне карактеристике спорог сушења, је Предлаже се као моћно средство за развој стрпљења неопходног у изградњи дела, омогућавајући његову континуирану интервенцију током дужег периода. које подстичу сазревање идеје дела у уму самог уметника, више него преовлађујуће потребе у стварности савременог имедијатизма данашњег живота. који је заразио и свет пластичне уметности, и за који се радови направљени у уљу и даље сматрају много већом вредношћу од својих колега у акрил.

Стрпљење које уметник развија употребом уљаних боја заједно са базом техничких знања неопходних за постизање ефикасног уметничког резултата, Они су међу најцењенијим особинама његовог израза од стране оних који размишљају и стичу његово дело, чему се мора додати лични отисак који сваки потез уље се одражава, откривајући развој уметникове мануелне вештине током времена, а употреба уљане боје постаје дисциплина која уметника трајно стимулише током његове каријере, водећи га ка сталном расту који га изазива у свим његовим аспектима менталног и личног. Ова интимна веза која може да дочара рад у руковању нафтом водила је ка усвајању овог ресурса као терапеутског потенцијала у приступу вишеструким поремећајима. менталног, што га чини великим савезником модерне психологије и психијатрије, који са интересовањем и фасцинацијом разматрају корелацију између употребе и управљања бојом и трагови, са пацијентовим емоцијама и расположењима, баш као што се дешава са уметницима, откривају вредне информације које често не могу да добију на сеансама. конвенционалне терапије, разумевајући кроз ово са већом прецизношћу и дубином природу менталних отисака који могу да поремете психичко стање њиховог пацијената.

Комерцијално учешће

Субјективној вредности рада рађеног уљаном бојом урамљеног у контексту сложености његове употребе, додаје се и висока цена материјала у у поређењу са инвестицијом која је неопходна за рад са акрилним и другим воденим бојама, стварајући комерцијалну динамику која је природно усмерена на већи циљ у што се тиче потенцијалних наручилаца радова и изложбених галерија, видећи уље на сликарство као елитнији производ, изнад дела развијених са друге технике и материјале, што омогућава уметнику да оствари већи профит својим радом као компензацију за захтеве које поставља коришћење уља за изражава себе, док квалитет личног развоја оличеног кроз еволуцију његовог рада подстиче жељу да се његов рад прикупи пред јавности. познаваоци уметности.

С друге стране, конзервација нафтних радова такође захтева већу сложеност, захтевајући напредну техничку припрему професионалаца посвећених рестаурацију и стално улагање галерија и музеја у ту материју, посебно за дела заштићена вековима, задатак који није нимало једноставан и економичан, који обично троши велики део профита оствареног кроз уметничко излагање, док колекционари Појединци морају сопственим средствима да обезбеде одржавање стања очуваности својих дела и путање којом ће наставити, када то више не буду у могућности. настави да ужива у својој цењеној колекцији, често стижући на успешне аукције преко наследника са укусом за уметност који није толико отпоран као код његови претходници.

Трагови у историји уметности

Што се тиче дуговечности коју уљана боја даје радовима, ово се издваја као део суштинских елемената који су омогућили трансценденцију њиховог користи од својих почетака у Европи у 15. веку, када је почело експериментисање са мешањем уља, као што је ланено уље, са разним пигменти који су омогућили хватање боје за њено очување током времена, брзо популаришући и уметнички израз и жељу експериментално за унапређење ресурса чија је трансформација током векова такође омогућила да сачува трајност свог применљивости.

Међу вековима признатим уметницима, како по свом таленту, тако и по доприносу који су дали развоју и популаризацији уљаног сликарства, између многих других истичу се:

1) Јан ван Ајк (1390-1441), коме се обично приписује развој технике уљаног сликарства у 15. веку, а његово дело „Човек у црвеном турбану” је једна од његових најцитиранијих представа.

2) Леонардо да Винчи (1452-1519), који је овом техником реконструисао „Тајну вечеру“, док је на предлог потеза на уљаној слици од „Ђоконда” је по многима недовршена опера као део шарма који је чини најпознатијом сликом на свету. свет.

4) Рембрант ван Рајн (1606-1669), као сликару холандског златног доба, њему је дата одговорност да увећа драмски капацитет уља, са игром светлости и сенке која му је омогућила да креира портрете и историјске сцене посебних реализам.

5) Винсент ван Гог (1853-1890), чији је својствен импресионистички капацитет постао подстицај уљаној слици ка њеној трансценденцији у оквиру модернизације која јој је омогућила да допре до савремене уметности.