Карактеристике поп уметности

Поп арт је уметнички покрет који је започео педесетих година прошлог века, прво у Енглеској, а касније у Сједињеним Државама; била је то уметничка реакција која се супротстављала апстрактном експресионизму, који је у то време био главни ток уметности.

Ова струја побољшава аспекте свакодневног живота у којем живе, чинећи их интегралним и сталним деловима њихових дела, аспекте попут ликова у емисији или политика, која је у то време улазила у свакодневни живот људи, као и једноставни и уобичајени предмети, попут лименки, флаша или амбалаже неког познатог производа или широко распрострањена, која је припадала популарној култури, и стална употреба оглашавања и стрипова, као и различитих инспиративних предмета заснованих на урбаној култури и популарни, чинећи их саставним деловима више уметничких израза, међу којима се издвајала изразито употреба колажа као средства за излагање идеја или осећања уметника.

Овај тренд започео је у Енглеској 1952. године, захваљујући групи младих уметника, укључујући бројао сликаре, вајаре, архитекте и писце незадовољне главним током у то време у уметност. Неке чланове ове групе уметника занимала је урбана култура и свакодневни живот, посебно у пољима масовне производње, попут оглашавања, поп музике, стрипа и других. поља, користећи се и инспиришући за своја дела, касније је био његов највећи експонент амерички уметник Анди Вархол (Андрев Вархола, Јр), лик који је истовремено утицао на ширење овог покрета, посебно 1960-их и каснијих година, надмашујући друге уметнике покрета по слави, попут самог Паолоззија Хамилтона, који је био оснивач исти. Хоцкнеи, Дерек Босхиер, Аллен Јонес, Р.Б. Китај и Петер Пхиллипс.

Карактеристике поп арта:

Противљење претходним покретима.- Овај уметнички покрет супротстављен је у многим аспектима превладавајућим покретима током прве половине 20. века, попут апстрактног експресионизма и неких токова модернизма.

Фигуративно изражавање.- Једна од најзапаженијих карактеристика је употреба фигуративног језика, посебно употребом тема које одражавају потрошачко друштво.

Прекомерна употреба колажа.- Употреба колажа је врло честа у радовима ове струје, обично се користе исечци из часописа, новина, књига, фотографија, разних реклама итд. Пример за то је колаж уметника Едуарда Паолоззија под називом Бунк, или дело Рицхард Хамилтон, под називом „Шта је то што данашње домове чини толико различитим, толико привлачним?“ („Шта је то што данашње домове чини толико различитим, тако атрактивним?“), при чему је ово последње једно од референтних дела овог уметничког правца.

Честа употреба еротике и голотиње. У делима ове струје уобичајено је наћи актове или еротске сцене, побуне или скривене у мноштву слика, Међу којима се истичу плакати, брошуре или фотографије реклама и реклама, увођење речи „поп“ често је међу играња. Понекад се појављују фотографије голих или полуголих људи, између слика кућних или свакодневних апарата, као и слике из „стрипова“, филмова или анимација. Што се тиче надахнућа у анимацијама и стриповима (конкретно јапанским стриповима званим Мангас), они су уочљивији код аутора попут јапански Такасхи Мураками или Иосхитомо Нара, који су у својој најсавременијој верзији поп арта одштампали многе трагове та природа, која је честа у његовим делима, (посебно у пластикама Такасхија Муракамија), акт и еротика су доведени до нивоа бујна.

Коришћење реклама и свакодневних предмета у радовима. Чест је и у сликарству, и у фотографији и у скулптури, на изложби плаката или реклама, као израз уметности урбане свакодневице у којој се живи. Пример за то је дело Андија Вархола „32 лименке за супу од камилице“ и различита дела у којима су се свакодневно користили свакодневни производи и посуђе, попут часописа, лампе, пегле, производи за чишћење, алати, цигарете, стрипови или бочице сода, као и уређаји попут усисивача, фрижидера, аутомобила, радија и телевизије.

Инспирација познатих људи.- Још један извор инспирације који је овај тренд искористио била је употреба слике познатих људи тренутка у његовим делима, ликова попут Мерилин Монрое, Јоне Ф Кеннеди, Мао Тсе Тунг, (Мао Зедонг), или недавно Мицхел Јацксон, између осталих, користећи разнобојне комбинације прошаране у слике или комбиновањем ликова са познатим уметничким делима, попут стављања лица Мерилин Монро на кип слободе и слично Сличан. Ово је био један од аспеката које је Анди Вархол највише користио, као једно од најекспонентнијих и најпознатијих дела читавог покрета.

Поп Арт данас. Поп арт је током раних година преовладавао у земљама попут Енглеске и САД-а, касније се ширећи у Европу и неке земље Латинске Америке и Азије, иако у смањеним секторима. Међу аспектима ове струје треба истаћи струје које су досегле земље попут Јапана, где је поп уметност усађена, између осталог захваљујући поп музици. манга (јапански стрип), аниме, и попримио је своје нијансе као што су комбинација са одређеним стиловима цртања и сликања традиционалне јапанске уметности, те обилна и понављајућа употреба неке врсте слика, као што се може видети у делима Такашија Муракамија, где слике насмејаног цвећа и лобања преовлађују међу разним сликовитим сликама. Тако је и ова струја посебно инспирисана концептима попут јапанског анимеа назван хентаи, у неколико његових дела, као што се може видети у његовим сопственим пластичним делима Мураками. Пример за то су пластична дела „Мој ломесоме каубоју“ и Хиропан “, где су акт и еротика претеривани бујним и гротескним призвуком.