Концепт у дефиницији АБЦ

Тхе Готска уметност је врста уметничког стила који је угледао светлост западна Европа током последњих година средњег века, приближно од КСИИ века до доласка Ренесанса у петнаестом веку. Ударац је дат у северна Француска а одатле ће се проширити широм Запада. Тако је савремени и до пуноће и до кризе средњег века, обе ситуације ће се одразити на његову продукцију.

Уметнички стил који се протеже од краја средњег века до ренесансе, рођен у Галији, бившој Француској, међу тамошњим уметницима и досељеницима, Готима

Име је произашло из проналаска италијанског уметника и историчара ренесансе Гиоргиа Васарија, који је одлучио да му напише ово име. би популаризовао као последицу свог порекла и ствараоце, готске уметнике, како су се звали средњовековни и варварски људи који су данас знали да окупирају некадашњу Галију Француска.

Иако је у својим почецима морало претрпети нападе пезоративног разматрања, касније, кретање Романтични уметник побринуо би се за то превредновање.

Треба напоменути да ће се то одвијати у различитим хронолошким тренуцима у зависности од земље о којој је реч и региона, односно не дешава се истовремено код свих нација.
Према томе, у свим његовим догађајима постоје дубоке разлике, чисто добро у Француској, иако бити различит од Париза у поређењу са Провансом, више блиска класичној традицији у случају Италије а у Фландрија, Енглеска, Немачка, Кастиља и Арагон са локалним сингуларностима.

Политичка ситуација била је пресудна у дефинисању карактеристика стила

Као што се догодило са свим уметничким покретима сваког времена, готика није била изостављена из контекста и политичке коњуктуре који се тада живео, зато се не може занемарити да се то дешава у оквиру губитка моћи феудализма и рођење нове концепције живота у градовима, урбанијим и где је уметничко изражавање карактеристично по томе што је слободније и људски.

Нити можемо занемарити рођење новог друштвена класа или имање, буржоазија, са којим је овај покрет желео да се похвали и тада је то што је знао како да усмери њихове захтеве.
Обилни облици су суштинска карактеристика овог.

Високе конструкције, увод шиљатог лука, отворенији и осветљенији

Велика новина коју готска уметност пружа, у односу на свог претходника, романику, је зграда летећих катедрала са пуно светлости.
на архитектура Врхунац је увођење шиљасти лук, који се обично назива огивал, одакле следи ребрасти свод, олакшавајући померање потиска до спољни контрафори, управо је то оно што је више дозвољавало изградњу зграда висок и широк.

Романику, у архитектури којом су се бавили, одликовале су се масивне и затворене структуре које су се суочавале са лакшим, отвореним и осветљеним зградама готике.
Тег је престао да буде на зидовима и одлазио је на стубове, сводове препона и друге елементе који су служили као потпора конструкцијама.

Промена је очигледно била прогресивна, али свака зграда је почела да има прозоре, а такође су били и виши.
У томе еволуција споро из једног стила у други је то што их многи сматрају истовремено, међутим то није био случај, било је суживот све док романика није дала дефинитиван пут готици.

Изведено из концепције филозофско-теолошки времена је то светлост је била уграђена у зграде; светлост која није концентрована, већ прилично дифузна и обојена захваљујући играма које су предложили прозори ружа и витражи. Светлост би била оно што би нам омогућило да се приближимо најчистијој форми.

Значајни примери укључују опатију Саинт Денис и катедралу Нотре Даме де Парис. Конструкције које, иако не показују велику висину или украсе, али су већ естетски различите у погледу светлости коју имају.

У скулптури су задржане камене резбарије претходног покрета, мада је на издуженом и крутом претежном облику одштампан природнији стил.

А што се тиче сликарства, иако нема конкретног прекида у односу на његовог претходника, мало по мало додане су још мрачне, мрачне и емоционалне карактеристике.

Теме у готској уметности