Begrepp i definition ABC

Av de olika reflektioner som väckte växlingarna i bli av konst, en av de mest iögonfallande var den som fokuserade på skönhetsproblem. Avgränsningen av de aspekter som gav skönhet till ett visst verk kan spåras tillbaka till antiken, i övervägandena av sofister och senare i de av Platon och Aristoteles.

Som man kunde förvänta sig var dessa spekulationer inte uttömda i utövandet av konst, utan tenderade snarare till en global övervägande av problemet. Det skulle vara pretentiöst att ge en uttömmande redogörelse för de olika nyanser som spekulationerna nådde i början av den västerländska kulturen. Det räcker med att säga det begreppen "harmoni", "ordning" och "symmetri" rådde att redogöra för vad skönheten låg. Således kan till exempel ett ansikte vara vackert genom att behålla föreställningen om symmetri, medan en kropp genom den proportion som dess delar håller. Detta koncept baserades särskilt på den så kallade "Pythagoreiska skolan", där skönhet blandades med numeriska och geometriska föreställningar. Det är värt att komma ihåg att anhängarna av Pythagoras erkände i de fem vanliga fasta ämnen (tetraeder, kub, oktaeder, dodekaeder och ikosaeder) verkliga symboler för

skönhet som i sin tur homologerades med de fem elementen (vatten, jord, luft, eld och det mytiska "femte elementet").

Med tillkomsten av Kristendomen, den idé om gud var avgörande för att prägla det estetiska. Således består skönheten i den förnuftiga världen i att bära avtrycket av gudomlig vilja: den ordning som fanns i naturen, som i forna tider ansågs vara substratet för det sköna, var uttrycket för intelligens från Skaparen. På detta sätt bestod till exempel ett av den helige Tomas sätt att demonstrera Guds existens i att förknippa den jordiska ordningen med en vilja hos en medvetenhet högre. Även många sånger som används i musik sacra hänvisar till att "den vackra skapelsen visar din storhet", genom att peka på skönheten i allt som existerar som en representation av Skapargudens sublima intelligens.

De Renässans, för sin del, tog skönhet koncept som dominerade i det klassiska Grekland; försöket att respektera former och hålla proportioner tog åter kraft och projiceras in i konstnärliga uttryck som är giltiga än idag. Ett tydligt exempel på vikten av en harmonisk form kan ges "den vitruvianske mannen”, Av Leonardo Da Vinci, där mänskliga proportioner etableras. Faktum är att renässansmåleriet, och i förlängningen den andra konsten, tog upp idealet om den vackra, harmoniska och symmetriska kroppen som finns i den grekisk-romerska kulturen. Från detta skede uppstår också den anatomiska studien som är avsedd att ge upphov till en större respekt för proportioner, bevisad i skulpturen och i tidens stora konstnärliga aspekter.

Det noteras att i rörelse Barock, skönhet fick en annan hänsyn som har upprepats i andra stadier av konsthistorien. Sålunda, medan skönheten i det klassiska Grekland eller renässansen var riktad mot harmoni och former (apollonsk skönhet, med hänvisning till guden Apollons gestalt), män i Barocken kände igen en profan skönhet närvarande även i aspekter som melankoli, det oattraktiva och till och med groteska (Dionysisk skönhet, med hänvisning till guden Dionysos gestalt eller Bacchus). På så sätt påpekas ofta att klassiska rörelser, när de ställs inför en naturbild, känner igen skönheten av en ros, medan barockkanonerna varnar för skönhet både i rosen och i leran som den sitter i.

Utöver de skillnader som konceptet kunde uppvisa genom historien fram till konsolideringen av renässansen, bör det noteras att alltid behållit en egenskap grundläggande som permanent: idén om entydighet. Sannerligen, fram till nu har föreställningen om det sköna lett till att man försöker upptäcka universella mönster, som trots att de är diskutabelt bär på en föreställning om det absoluta; det är fortfarande otänkbart att betrakta skönhet som något socialt bestämt. Det kommer att bli 1900-talet där dessa perspektiv blir mer kraftfulla, om man bortser från föreställningarna om antiken och medeltiden. I nuet måste skönhetens paradox som förstås annorlunda av var och en av världens kulturer, men nedsänkt i den moderna skönhetsidén, erkännas. globaliseringen. Vissa skönhetsmönster som är typiska för västerländsk kultur har börjat spridas i jordens olika nationer, för att ge upphov till några "universella mönster" av skönhet, både i förhållande till konsten (måleri, skulptur, litteratur, bio, teater och även den så kallade digitala konsten) såväl som i relation till kanonerna för fysisk skönhet, både hos män och kvinnor. Kanske det bästa sättet att förstå det mycket komplexa begreppet skönheten är att erkänna den starka subjektiva komponenten i denna abstrakta idé, som varierar från person till person i alla samhällen.

Ämnen inom skönhet