Begrepp i definition ABC

lilen gomez | juli 2022
Professor i filosofi

Det historiska ursprunget till den grekiska tragedin

Tragedi, som konstnärlig genre, har sitt ursprung i Aten runt 600-talet f.Kr. C., som nådde sin största prakt under V-talet f.Kr. C., från vilken börjar dess nedgång. Det är ett uttryck som utvecklas i samband med poliser, stad, när vissa materiella förhållanden är konsoliderade.

Å ena sidan, på det civil-religiösa planet, upplevde det atenska offentliga livet en klimat frihet och autonomi, vilket kom till uttryck på ett festligt sätt. Denna känsla av festlighet var kopplad till ett förhållande av förtrogenhet med gudarna: det religiösa livet var inte utgjorde en sfär skild från det offentliga, profana livet, men det fanns en omedelbar koppling mellan de två. Från inkorporeringen av Dionysos gestalt till pantheon, gör Aten plats för att erbjuda festliga fester för att dyrka honom; på ett sådant sätt att, i de dionysiska högtiderna, kultkraften upphöjs som ett särskiljande element i den atenska medborgarkroppen.

Å andra sidan, på det poetiskt-diskursiva planet, introducerar högtiderna ett avgörande inslag i tragedins utveckling: föreställningen om drama, understödd av mimesis, det vill säga imitation.

För det tredje öppnar de dionysiska festligheterna upp möjligheten till ett utrymme för medborgarmöte, vilket kommer att vara villkoret för utvecklingen av teater, som ett utrymme där individer samlas för att begrunda något. Således överensstämmer dessa tre villkor - känslan av festlighet, det poetiska elementet i mimesis och infrastruktur teatralisk — är den gynnsamma utgångspunkten för utvecklingen av den grekiska tragedin.

strukturen i den grekiska tragedin

Tragedins dramatiska struktur presenterar olika element: den börjar med en prolog, där en sammanfattning av verkets handling, som visar den tragiske hjältens förflutna —som spelar i det — tills han når hans Närvarande.

Sedan fortsätter sången av kören (párodos), vilket ger upphov till de episoder från vilka handlingen artikuleras, representerade av skådespelarna. Kören för dialog med karaktärerna under hela föreställningen, uttrycker sina tankar och ingriper mellan varje avsnitt för att sätta kursen dramatisk handling, med hjälp av idéer om en filosofisk och moralisk. Kören och hjälten växlar mellan att sjunga och recitera, vilket avslöjar debatten inför en viss konfliktfråga (agon), såsom överträdelsen av en regel, hämnd, rättvisa osv. Slutligen avslutas tragedin med exodus (exodos), efter det sista avsnittet, där hjälten blir medveten om sina egna ansvar om tidigare händelser.

Aischylos, Sofokles och Euripides har varit författare som erkänts som referenter till den grekiska tragiska genren genom historien. Bland de mest paradigmatiska tragiska verken kan vi nämna Prometheus Bound, av Aischylus; Antigone och Oidipus konungen, av Sofokles; eller Medea, av Euripides.

Tragedins sociala funktion

I sin Poetics, Aristoteles (384 f.Kr. c. - 322 f.Kr C.) påpekar tragedins "pedagogiska" funktion, genom elementen i mimesis och katharsis. Det karakteristiska formella draget för tragedin är representationen genom imitation (mimesis) av en handling som genom den medkänsla och skräck som den väcker hos betraktaren, framkallar en känsla av befrielse när det gäller sådana förnimmelser (katharsis). Tragedin imiterar en handling —som utförs av karaktärerna — vars rimlighet ligger i det faktum att en följd av akter är rationellt nödvändig, på grund av själva strukturen. När handlingen fortskrider avslöjas en ondska som består av det rationella resultatet av en handling nödvändig utförd av den tragiske hjälten och att han oundvikligen hamnar i lidande först person.

Hjältens lidande leder åskådaren till känslan av rädsla, genom att identifiera sig med honom, att detta kommer att hända honom i hans eget kött. Sådan rädsla får honom att tycka synd om hjälten och följaktligen känna en önskan att undvika det onda. Vad som då händer är att med denna önskan sker en moralisk förvandling av åskådaren, som tenderar mot rätta till de passioner som skulle leda honom till en olycka som den han observerar i hjältens lidande tragisk.

Däri ligger tragedins katartiska värde, vilket översätts till ett praktiskt och politiskt värde, eftersom det provocerar en inlärning för livet i betraktaren. Sådan inlärning är endast möjlig med tanke på det estetiska avståndet som skiljer åskådaren från de handlingar som imiteras av tragedi, eftersom, om det kontemplativa avståndet upphävdes, kunde inte katarsis inträffa, utan bara a känsla av rädsla.