Barockens betydelse

Dechiffrera barocken: definiera dess rumsliga och tidsmässiga gränser.- Barockperioden är en av de viktigaste i historia av väst sedan det har tjänat till konstruktion av den europeiska identitet som letade efter och längtade efter att fly klassicismen som ärvts från Renässans där reglerna för konst, måleri, skulptur och arkitektur fulländades och representerade akademins estetiska värden.

För att börja prata om barocken måste vi rama in den i tid och rum. Sålunda kan vi säga att det historiska ögonblicket som präglade denna skola i grunden var 1600-talet, med skillnader i de olika delar av Europa där den var stark: på vissa ställen började dess drag synas tidigare och på andra senare inom samma århundrade.

Till skillnad från vad som hände med renässansen hade barocken mer effekt i länder som Spanien, Portugal, Holland, Nederländerna, Belgien, delar av Italien och Tyskland. Dessa länder var vid den tiden (särskilt i fallet med Spanien) i en tid av ekonomisk tillväxt och denna konstnärliga stil kännetecknar dem.

En konstnärlig period av mörker, passion och religiositet

När vi försöker karakterisera barocken måste vi markera två eller tre grundelement som tjänar till att tydligt förstå dess betydelse i det historiska sammanhanget. För det första är barocken relaterad till sammanhanget av religiös kris som upplevdes i Europa sedan 1500 när Luther beslutade skrev sina 95 teser mot den katolska kyrkan och fann därav den protestantiska reformationen, lutherdomen och alla dess efterföljande varianter.

Den katolska kyrkan genomförde sedan motreformationen, motsatte sig ogudaktiga önskemål enligt henne om destabilisering och beordrade ett antal europeiska konstnärer att utföra verk av alla slag som kunde försköna religiösa institutioner och tydligt berätta för en analfabet allmänhet Jesu Kristi sorger, skönheten i religion Katolicismen, Guds under och andra ämnen. Vi kan säga att i starkt katolska länder hade denna stil större acceptans och spridning än i andra.

Konstnärliga egenskaper hos barocken och konstnärer

Dessutom lämnade barockens verk åt sidan många av de regler som grundades under renässansen, såsom proportion, linjäritet, geometrisk perfektion och om vi observerar målningar av konstnärer från denna period kommer vi att kunna se mycket mer konturerade kroppar, chiaroscuro som framhäver delar och döljer andra, lidande eller smärtfyllda uttryck, mer aggressiva färger, etc

Samma sak händer i skulptur, mycket mer komplex och lidande än renässansen. Inom arkitekturen finner vi former av kurvor och motkurvor som tar av från den tidigare periodens typiska raka linjer.

Bland dessa artister måste vi nämna Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini och många andra. Vi måste också komma ihåg att på grund av dess direkta kopplingar till katolsk religiositet var denna konstnärliga stil den som hade flest ankomst till Amerika dominerat av Spanien och Portugal.

Foton: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic