Informativ granskningsexempel

De informativ recension är granskningen där de grundläggande punkterna i ett verk, bok, film, artikel etc. sammanfattas och beskrivs och gör en utvärdering som Det kan vara positivt eller negativt, i enlighet med de kriterier som redaktören använder och beroende på ämnet som granskas, ger detaljer om det aktuella arbetet de informativ recension, oavsett om det här är en bok, film eller någon typ av arbete som gör en sammanfattning av de viktigaste uppgifterna för verket i fråga.

De viktigaste uppgifterna i en informativ granskning är:

• Verkets titel.
• Författare till verket.
• Arbetets tema.
• Målgrupp.
• Namnet på författaren till recensionen.
• Sammanfattning och innehållskritik.
•  Bedömning.

När det gäller en bok eller text:

• Kompetens.
• Författare.
• Antal sidor.
• Nämn grafiskt material som kan hjälpa till att förstå ämnet (t.ex. bilder, kartor eller OH-film).
• Redaktionell.
• Utgåva.
• Utgivningsår.
• Målgrupp.
• Den beskrivande recensionen i sig.

Informativ recensionsexempel:

Informativ granskning
De stora epokerna av europeisk konst

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Serie med 10 dokumentärvideor, samproduktion av DUMONT / NHK Studios, regisserad av Gaby Imhof-Weber och Kurt W. Oehlschlager. Musikalisering, Werner Glöggler. År 1989. Arbeta för alla målgrupper.

Granskningsförfattare: jäkel.

Detta är en serie dokumentärer som handlar om den europeiska konstens historia från den grekiska konstens ursprung till 1900-talets konst och går igenom de olika faser av konsten som dominerade i Europa genom århundradena, med följande kapitel: 1, grekisk konst, 2 romersk konst, 3, bysantinsk konst, 4, romansk konst, 5, gotisk konst, 6, renässanskonst, 7, barockkonst, 8, rokokokonst, 9, konst från 1800-talet och 10, konst från 1900-talet, som täcker områden som arkitektur, skulptur och målning.

1.Grekisk konst.

I det första avsnittet beskrivs passagen av den arkaiska grekiska konsten, fram till samtalet klassisk konst, och snart den hellenistiska konsten; Observera förändringarna i formen, först grov och stel för skulptur och arkitektur, sedan omvandlingen till realistiska objekt med en känsla av rörelse som betonar harmoni i skulptur, arkitektur och målning. För att senare leda till förändringar i stil som dominerade efter att grekisk konst smälte samman med strömmar Orientalisk konst som egyptisk, persisk och andra människors konst som blev hellifierad efter erövringen av Alexander den stor.

2.Romersk konst.

Det andra avsnittet handlar om romersk konst och talar om de stora romerska konstruktionerna som, förutom att vara konstnärliga, var funktionella, som vägar och motorvägar, akvedukter och offentliga byggnader, som var punkter där romersk arkitektkonst hade sitt bästa uttryck, och kombinerade arkitektkonst med teknik civil. Etruskiska ursprung och grekiska influenser på romersk arkitektur, måleri och skulptur visas, men kvalificerar romarnas bidrag. Senare talar han om konst som en av de högre klassernas nycklar, där smaken uppskattas av romarna rika på grekisk konst, med kopior gjorda av ett stort utbud av målningar och statyer Grekisk.

3.Bysantinsk konst.

I det tredje avsnittet handlar det om bysantinsk konst, konst som fokuserar på den kristna religiösa sfären och den kejserliga domstolssfären; betonar skönheten och detaljerna i mosaiker, ikoner och religiös arkitektur. Han talar om Byzantium och dess inflytande på Europas konst, särskilt i Italien. Detta kapitel betonar de bysantinska kyrkans konstruktioner i hela det bysantinska riket, under en historisk period. där arkitektur har praktiskt taget bara två alternativ att uttrycka sig, kristen religiös arkitektur och palatsarkitektur kejserlig.

4.Romansk konst.

I det fjärde avsnittet av denna serie handlar det om romansk konst, konst ärvt från romerska konstnärliga traditioner och från olika barbariska folk, som fokuserar på Religiös konst, särskilt i klostret, genom de stora klostren som började växa fram under den perioden och stod ut för sin "fasthet" och Arkitektonisk ”ojämnhet” och detaljerna som de gjorde i manuskripten, och belyste miniatyrerna med vilka de förklarade skrifterna. religiös. Den observerbara idealiseringen i statyernas och målningens ställningar sticker ut, där det kristna idealet försökte fångas, med dramatiska ställningar av skrifterna och helgonernas bilder för att leda folket till fromhet Christian. Han nämner att i arkitekturen sticker klostren ut över hela Europa.

5.Gotisk konst.

Det femte kapitlet behandlar gotisk konst och nämner att framväxten av gotisk konst föddes i Frankrike och dess bästa uttryck kan ses i de stora medeltida katedralerna som uppstod med detta stil. I det här avsnittet tenderade detaljer som i gotisk konst att få höga byggnader att utmärka sig (religiösa byggnader) "försöker komma till himlen", genom byggnadernas stora höjd.

Det noteras att det var under denna konstnärliga period när man försökte omfattande glasmålningar för att belysa kyrkornas interiör. Under denna period var målet att uppnå vertikalitet i byggnaderna, som tillsammans med glasmålningarna som belyste interiören gav ett intryck av majestät.

6.Renässanskonst.

I detta kapitel talar vi om renässanskonst, som gör en renovering av konst, som skiljer sig från medeltida konst och inspirerar från klassisk grekisk och romersk konst. Uppnå bland annat att lösa de problem som medeltida europeiska arkitekter hade vid byggandet av stora kupoler. Perspektiv uppnåddes i målningen, något som inte gjordes under tidigare konstnärliga perioder. Under renässansperioden skulpterades den på nytt efter en realism som liknar den för klassisk grekisk skulptur.

7.Barock konst.

Detta avsnitt handlar om barocken, en period då konsten fokuserar på "ära" av de viktiga karaktärerna i tiden, som observeras i de överdådiga palatsen och trädgårdar, där man försökte fånga kungarnas ära och kraftfulla som till och med påtvingar naturen genom fontäner, lövverk och sjöar artificiell; som kan representeras med byggnader och trädgårdar som slottet i Versailles och katedralen Sankt Peter i Rom, som är toppen av barockkonsten. I skulpturen uppnåddes en så realistisk detalj att statyerna kunde se levande ut, som i Berninis skulptur av Apollo och nymfen Daphne. I avsnittet ses bilder av olika europeiska palats som tillhör denna period.

Detta avsnitt talar ett ögonblick om några av sedvänjorna i Versailles domstol och visar några Hantverkare (nuvarande) som reparerar och tillverkar möbler och hantverk med de verktyg och metoder som användes under barocktiden.

8.Rokoko Art.

Det här avsnittet handlar om Rococo Art, en konstnärlig period då målare kom för att måla människor viktigt som om de vore teatraliska karaktärer, ibland interpolerande roller med bönder inom målningar; Det var en period då det fanns ett slags sökande efter idylliska fantasier där de ville ta sin tillflykt från verkligheten. Under denna konstnärliga period sökte man den så kallade "goda smaken" inom alla konster. Rokoko-prydnaden kom att täcka alla möjliga punkter i palatsen, till och med obetydliga hörn. I det här avsnittet visas bilder av porslin och guldsmeder som tillhörde Augustus den starka. Bilder av en miniatyr gjord av guld och ädelstenar visas för Augustus de starka, miniatyrerna som representerar ett östra kungarike som föreställts av européerna. Under rokoko blev konstruktioner av orientalisk typ moderiktiga, och i avsnittet ses bilder av olika trädgårdar av denna stil tillsammans med några pagoder. Senare bilder av tyska hantverkare ses som porslinsfigurer med samma system som användes i rokokotiden.

9.Konst från 1800-talet.

Under denna konstperiod börjar det bli stora konstnärliga uttryck med hänvisning till politiska händelser av tiden, som i fallet med Goya som avslöjar krigets skräck med ett drama som inte ses förrän sedan.

Det talar om de förändringar i arkitekturen som initierades av införandet av stål i konstruktionen som i fallet med Eiffeltornet.

Det nämns om den rika bourgeoisin och deras nya furstliga livsstil, där banker, domstolar, universitet, teatrar och operaer blev uttrycket för "överlägsenheten" för denna nya klass rik. Det talar om romantikens rörelse och dess effekter i konsten, se bilder av olika målningar som tillhör den romantiska rörelsen.

Senare talas det om kungen Luis ll av Bayern, som har blivit märkt som extravagant och galen, men som i arkitektoniska idéer utfördes som Neuschwanstein-slottet, demonstrera inflytandet från idealiseringen av medeltiden som uppnåddes vid århundradets romantik arton. Senare började jugendstil en rörelse som främst fokuserade på ornament med naturelement.

10.1900-talets konst.

Detta avsnitt talar om modern konst, såsom kubism, och abstrakt konst, rörelser i som försöker uttrycka vad konstnärerna känner, snarare än att uttrycka saker som de är i verklighet. De försöker uttrycka konstnärens syn på något och observerar i avsnittet verk av olika moderna författare både i skulptur och målning, som tillhör 1900-talet.

Slutlig övervägande.

Serien är mycket bra gjort; Bilderna är av mycket god kvalitet och visar i detalj prover på alla plastmanifestationer (skulptur, målning och arkitektur); Ljudet på spanska är mycket tydligt och förståeligt för alla spansktalande publik. Musikaliseringen är bra och i enlighet med temat som behandlas vid varje ögonblick av avsnittet. Det är en starkt rekommenderad serie för alla intresserade målgrupper, liksom ungdomar som studerar inledande ämnen till konst, samt för professionella restauratörer, arkitekter och dekoratörer.