ความสำคัญของยุคบาโรก

ถอดรหัสพิสดาร: กำหนดขอบเขตเชิงพื้นที่และทางโลกของมัน- ยุคบาโรกเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดใน ประวัติศาสตร์ ของตะวันตกเนื่องจากได้ให้บริการสำหรับ การก่อสร้าง ของเอกลักษณ์แบบยุโรปที่ตามหาและโหยหาที่จะหลีกหนีจากความคลาสสิกที่สืบทอดมาจาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งกฎเกณฑ์ทางศิลปะ จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมได้ลงตัวและแสดงถึงคุณค่าทางสุนทรียะของสถานศึกษา

ในการเริ่มพูดถึงพิสดาร เราต้องวางกรอบไว้ในเวลาและสถานที่ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นของโรงเรียนนี้คือศตวรรษที่ 17 โดยมีความแตกต่างกัน บางส่วนของยุโรปที่มีความแข็งแกร่ง: ในบางสถานที่เริ่มเห็นคุณลักษณะของมันก่อนหน้านี้และในที่อื่น ๆ ในภายหลังในลักษณะเดียวกัน ศตวรรษ.

ไม่เหมือนที่เกิดขึ้นกับยุคเรอเนซองส์ บาโรกมีอิทธิพลมากกว่าในประเทศต่างๆ เช่น สเปน โปรตุเกส ฮอลแลนด์ เนเธอร์แลนด์ เบลเยียม บางส่วนของอิตาลีและเยอรมนี ประเทศเหล่านี้ในเวลานั้น (โดยเฉพาะในกรณีของสเปน) ในช่วงเวลาของ การเติบโตทางเศรษฐกิจ และรูปแบบทางศิลปะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ช่วงเวลาทางศิลปะแห่งความมืด ความหลงใหล และศาสนา

เมื่อเราพยายามอธิบายลักษณะเฉพาะของยุคบาโรก เราต้องทำเครื่องหมายองค์ประกอบการก่อตั้งสองหรือสามองค์ประกอบที่ทำหน้าที่ในการทำความเข้าใจถึงความสำคัญของมันอย่างชัดเจนในบริบททางประวัติศาสตร์ ประการแรก บาโรกเกี่ยวข้องกับบริบทของวิกฤตศาสนาที่เกิดขึ้นในยุโรปตั้งแต่ปี 1500 เมื่อลูเทอร์ตัดสินใจว่า เขียนวิทยานิพนธ์ 95 เรื่องของเขาเพื่อต่อต้านคริสตจักรคาทอลิกและพบว่าการปฏิรูปของโปรเตสแตนต์ นิกายลูเทอแรน และผลที่ตามมาทั้งหมด ตัวแปร

จากนั้นคริสตจักรคาทอลิกได้ดำเนินการต่อต้านการปฏิรูปซึ่งต่อต้านความปรารถนาอันชั่วร้ายตามที่เธอต้องการทำให้ไม่มั่นคงและสั่งให้ศิลปินชาวยุโรปจำนวนหนึ่งดำเนินการ งานทุกชนิดที่สามารถประดับสถานที่ทางศาสนาให้สวยงามรวมทั้งบอกให้สาธารณชนที่ไม่รู้หนังสือเห็นได้อย่างชัดเจนถึงความเศร้าโศกของพระเยซูคริสต์ความงามของ ศาสนา ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ความมหัศจรรย์ของพระเจ้า และหัวข้ออื่นๆ เราสามารถพูดได้ว่าในประเทศที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอย่างแรงกล้า รูปแบบนี้มีการยอมรับและแพร่หลายมากกว่าประเทศอื่นๆ

ลักษณะทางศิลปะของบาโรกและศิลปิน

นอกจากนี้ ผลงานของบาโรกยังทิ้งกฎเกณฑ์มากมายที่ค้นพบในยุคเรอเนซองส์ เช่น สัดส่วน ความเป็นเส้นตรง ความสมบูรณ์แบบทางเรขาคณิต และถ้าเราสังเกตภาพวาดของ ศิลปินในยุคนี้เราจะสามารถเห็นเรือนร่างที่โค้งมนมากขึ้น, ไคอาโรสกูโรที่เน้นส่วนอื่นและซ่อนส่วนอื่นๆ, ความทุกข์ทรมานหรือการแสดงออกที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวด, สีสันที่ดุดันมากขึ้น, เป็นต้น

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในงานประติมากรรม ซึ่งซับซ้อนและทรมานกว่ายุคเรอเนซองส์มาก ในสถาปัตยกรรม เราพบรูปแบบของเส้นโค้งและเส้นโค้งสวนทางที่แยกออกจากเส้นตรงทั่วไปในยุคก่อนหน้า

ในบรรดาศิลปินเหล่านี้เราต้องพูดถึง Diego Belázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini และอีกมากมาย เราต้องจำไว้ด้วยว่าเนื่องจากความเชื่อมโยงโดยตรงกับศาสนาคาทอลิก รูปแบบศิลปะนี้จึงเป็นรูปแบบที่มาถึงอเมริกามากที่สุดในสเปนและโปรตุเกส

ภาพถ่าย: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic