แนวคิดในคำจำกัดความ ABC
เบ็ดเตล็ด / / July 04, 2021
โดย ฟลอเรนเซีย อูชา เมื่อวันที่ 4 เม.ย. 2011
ศิลปะกอธิค เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เห็นแสงสว่างใน ยุโรปตะวันตก ในช่วงปีสุดท้ายของยุคกลางประมาณ ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสองจนถึงการมาถึงของ เรเนซองส์ ในศตวรรษที่สิบห้า. เตะจะได้รับใน ฝรั่งเศสตอนเหนือ และจากที่นั่นก็จะแผ่กระจายไปทั่วทิศตะวันตก ความเป็นอยู่ ร่วมสมัย ทั้งความสมบูรณ์และวิกฤตของยุคกลาง สถานการณ์ทั้งสองจะสะท้อนให้เห็นในการผลิตของเขา
รูปแบบศิลปะที่ขยายตั้งแต่ปลายยุคกลางจนถึงยุคเรอเนซองส์ โดยเกิดที่เมืองกอล อดีตฝรั่งเศส ท่ามกลางศิลปินและผู้ตั้งถิ่นฐานที่นั่น ชาวกอธ
ชื่อนี้เกิดจากการคิดค้นของศิลปินชาวอิตาลีและนักประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Giorgio Vasari ซึ่งตัดสินใจเขียนชื่อนี้ลงไป ย่อมเป็นที่นิยมสืบเนื่องมาจากการกำเนิดและผู้สร้าง ศิลปินชาวกอธ อย่างที่คนยุคกลางและคนป่าเถื่อนที่รู้จักการครอบครองอดีตกอลในปัจจุบันนี้ถูกเรียกขานว่า ฝรั่งเศส.
แม้ว่าในช่วงเริ่มต้นจะต้องถูกโจมตีจากการดูถูกเหยียดหยาม แต่ภายหลัง การเคลื่อนไหว ศิลปะโรแมนติกจะดูแลการประเมินใหม่
ควรสังเกตว่าขึ้นอยู่กับประเทศที่เป็นปัญหาและภูมิภาค มันจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน กล่าวคือ มันไม่ได้เกิดขึ้นในทุกประเทศพร้อม ๆ กัน
ดังนั้นในทุกเหตุการณ์มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้ง ความดีบริสุทธิ์ในฝรั่งเศสถึงแม้ว่าจะเป็น แตกต่างจากปารีสเมื่อเทียบกับโปรวองซ์, มากกว่า ใกล้เคียงกับประเพณีคลาสสิกในกรณีของอิตาลี และใน แฟลนเดอร์ส, อังกฤษ, เยอรมนี, แคว้นคาสตีลและอารากอน ด้วยเอกลักษณ์เฉพาะถิ่น
สถานการณ์ทางการเมืองมีความเด็ดขาดในการกำหนดลักษณะของรูปแบบ
อย่างที่เคยเกิดขึ้นกับทุกการเคลื่อนไหวทางศิลปะในแต่ละครั้ง กอทิกไม่ได้ถูกละทิ้งจากบริบทและการเชื่อมโยงทางการเมือง ที่มีชีวิตอยู่ในเวลานั้นจึงละเลยไม่ได้ว่าเกิดขึ้นภายในกรอบของการสูญเสียอำนาจศักดินาและ กำเนิดแนวความคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตในเมือง เมืองมากขึ้น และการแสดงออกทางศิลปะมีลักษณะอิสระมากขึ้น และมนุษย์
เราไม่สามารถละเลยการเกิดใหม่ได้ ชนชั้นทางสังคม หรืออสังหาริมทรัพย์ ชนชั้นนายทุนซึ่งการเคลื่อนไหวนี้ต้องการจะประจบประแจงด้วยตัวเขาเอง และนั่นก็คือเขารู้วิธีที่จะตอบสนองความต้องการของพวกเขา
รูปร่างที่อุดมสมบูรณ์เป็นคุณสมบัติที่สำคัญของรูปทรงนี้
โครงสร้างสูง การแนะนำส่วนโค้งแหลม เปิดกว้างและสว่างขึ้น
ความแปลกใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่ศิลปะแบบโกธิกมอบให้กับโรมาเนสก์รุ่นก่อนคือ อาคาร ของอาสนวิหารสูงตระหง่านที่มีแสงสว่างมาก.
บน สถาปัตยกรรม ไฮไลท์อยู่ที่การแนะนำของ โค้งแหลมซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า ogival, จากที่ห้องนิรภัยยางตาม, อำนวยความสะดวกในการเคลื่อนย้ายของแรงผลักดันไปยัง ค้ำยันภายนอก นี่คือสิ่งที่อนุญาตให้สร้างอาคารเพิ่มเติม สูงและกว้าง
สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างขนาดใหญ่และปิด ซึ่งต้องเผชิญกับอาคารแบบโกธิกที่สว่างกว่า เปิดโล่ง และสว่างไสว
น้ำหนักหยุดอยู่บนผนังและไปที่เสา โค้งขาหนีบ และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ทำหน้าที่รองรับการก่อสร้าง
การเปลี่ยนแปลงนั้นก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด แต่อาคารแต่ละหลังเริ่มมีหน้าต่างและพวกมันก็สูงขึ้นด้วย
ในนั้น วิวัฒนาการ ช้าจากรูปแบบหนึ่งไปอีกแบบหนึ่งคือหลายคนพิจารณาพร้อมกัน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณี มี there การอยู่ร่วมกัน จนกระทั่งโรมันเนสก์ได้ให้แนวทางที่ชัดเจนแก่กอธิค
มาจากการปฏิสนธิ ปรัชญา-เทววิทยา ของเวลานั้นคือ แสงถูกรวมเข้ากับอาคาร; แสงไม่เข้มข้น แต่กระจายและมีสีด้วยเกมที่นำเสนอโดยหน้าต่างกุหลาบและหน้าต่างกระจกสี แสงสว่างจะเป็นสิ่งที่จะช่วยให้เราเข้าใกล้รูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด
ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ Abbey of Saint Denis และ Cathedral of Notre Dame de Paris สิ่งก่อสร้างที่ถึงแม้จะไม่ได้แสดงความสูงหรือการตกแต่งมากนัก แต่มีความแตกต่างด้านสุนทรียภาพในแง่ของแสงที่มีอยู่แล้ว
ในงานประติมากรรมนั้น การแกะสลักหินของการเคลื่อนไหวครั้งก่อนจะยังคงอยู่ แม้ว่ารูปแบบที่เป็นธรรมชาติกว่าจะถูกพิมพ์ลงบนชิ้นเด่นที่มีลักษณะยาวและแข็ง
และสำหรับการวาดภาพ แม้ว่าจะไม่มีการแตกร้าวอย่างเป็นรูปธรรมเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน แต่ก็มีการเพิ่มลักษณะที่มืดมน มืดมน และอารมณ์ขึ้นทีละน้อย
ธีมในศิลปะกอธิค