คำจำกัดความของศิลปะภาพพิมพ์

แนวคิดของ กราฟฟิคอาร์ต กำหนด a ชุดของการค้า เทคนิค งานและอาชีพที่เกี่ยวข้องกับ กราฟ หรือใน บทบรรณาธิการตัวอย่างเช่น ศิลปะภาพพิมพ์ดังกล่าวรวมถึงด้านต่างๆ เช่น ออกแบบกราฟิก, แท่นพิมพ์, ระบบการพิมพ์ต่างๆ, การเข้าเล่มและการตกแต่ง finish.

Graphic Arts เป็นแนวคิดที่จะได้รับความสำคัญและความสำคัญหลังจาก เหตุการณ์ สำคัญมากในพื้นที่นี้เช่นเดียวกับ as การประดิษฐ์การพิมพ์แบบเคลื่อนย้ายได้โดยช่างทองชาวเยอรมันชื่อ Johannes Gutenberg ในปี ค.ศ. 1450. งานที่ดีที่สุดที่ Gutenberg ได้จากการสร้างใหม่ของเขาคืองานพิมพ์พระคัมภีร์

ในขณะเดียวกัน นับจากนี้เป็นต้นไป ธุรกิจการค้าและงานทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์และการพิมพ์เริ่มได้รับการพิจารณาโดยรวม ศิลปะกราฟิก เช่น ที่พักของแบบเคลื่อนย้ายได้ การผูก การพิมพ์ การตกแต่ง และกระบวนการประเภทอื่นใดที่ใช้กับวัสดุที่พิมพ์

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในปี พ.ศ. 2339 มีขั้นตอนใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งจะปฏิวัติศิลปะภาพพิมพ์อีกครั้ง: การพิมพ์หิน, นวนิยาย เทคนิค การพิมพ์ที่พัฒนาโดย นักประดิษฐ์ชาวเยอรมัน Aloys Senefelder และเริ่มจากแรงผลักตามธรรมชาติระหว่างน้ำกับน้ำมัน เขาใช้หินปูนและแท่งขี้ผึ้งเพื่อสร้างความประทับใจ ต่อมาหินจะถูกแทนที่ด้วยฟอยล์อลูมิเนียม

แล้วก็มา กลศาสตร์แสง, เทคนิคที่ได้แผ่นใสด้านลบ, หรือไม่เป็นผลบวกนั้น, จาก ภาพ, ภาพวาด, เอกสาร เป็นต้น และสามารถใช้ทำสำเนาบนจานได้อย่างน่าเชื่อถือเมื่อสัมผัสกับมัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการปรับปรุงอย่างมากในแง่ของการพิมพ์ด้วยการสร้าง ระบบออฟเซ็ต ใช้สามกระบอก

ปัจจุบัน เทคโนโลยีใหม่และการพัฒนาเทคโนโลยีที่ยอดเยี่ยมทำให้การพิมพ์ดิจิทัลเป็นผู้นำ. ส่วนใหญ่จะใช้ศิลปะกราฟิกในช่วงเวลาของ of โปรโมชั่นโฆษณาสินค้าและบริการการเป็นองค์ประกอบต่างๆ เช่น ฉลาก ขวด โปสเตอร์ กล่อง ภาชนะบรรจุ ฉลาก เป็นต้น วิธีการที่เกิดซ้ำมากที่สุดในการรวมเอาศิลปะกราฟิก