Визначення електронної музики

Він відомий як музики електроніки до тієї, яка генерується за допомогою певних електронних пристроїв, таких як синтезатор або пробовідбірникі це можна зрозуміти цілком із звуків та мелодій, які виробляють ці машини... або до пісні, вже створеної та закінченої виконавцем, яка модифікується завдяки і завдяки додаток цієї технології, породжуючи нове художнє творіння, яке збереже звук і тексти оригіналу в основі.

Очевидно і за винятками справи, оскільки очевидно, що технологію того моменту взагалі не можна порівнювати з сьогоднішньою та модифікацій, які він дозволяє робити тим, хто виробляє цей тип музики, електронна музика сягає корінням на початку минулого століття, більше саме в 1910 р. З експериментами так званих італійських футуристів на чолі з Луїджі Руссоло, який створював музику зі звуками та електронними музичними шкатулками. Ці перші ресурсів їх можна було б розглядати з історичної точки зору як перші варіанти цього стилю. У будь-якому випадку етерфон, винайдений в 1919 році російським фізиком Левом Сергійовичем Терменом, вважається першим електронним музичним інструментом, тобто першим синтезатором в історії.

Але, звичайно, це були прості експерименти та мрії купки фантазорів-музикантів, які тільки зараз ожили б. під час Другої світової війни з розвитком перших технік різання, зрощування та наклеювання або обертання різних фрагментів стрічки записані. Саме магнітний носій даних дозволив грізним методам редагування привести до найсучасніших експериментів в електронній музиці.

І, очевидно, з плином років тривали випробування, випробування та експерименти в пошуках. нових звуків завдяки появі нових технологій та настройці інших, таких як синтезатор. Але популярність цього музичного напряму прийде лише наприкінці вісімдесятих минулого століття з приходом техно і будинок, два найбільш визнаних стилю в Стать, який почали транслювати європейські продюсери та ді-джеї. Пізніше деякі автори присвятили свої зусилля створенню диференційованих стилів, таких як електронні стилі музики інструментальний (як це сталося з Жаном Мішелем Жарре) або виведення стилю електропоп та інші змішані формати великого дифузія.

Тим часом це буде дев'яностих, які бачать, що він консолідується і стає одним із жанрів, за яким дотримуються мільйони молодих людей у ​​всьому світі. Значна частина цього, без сумніву, пов’язана з розповсюдженням фестивалів, більш відомих як рейвиСеред найважливіших - Creamfields і Moonpark, в яких цей тип музики є єдиною і абсолютною зіркою.

Так само основним елементом, що визначає успіх електронної музики, було розповсюдження та розповсюдження цифрових ресурсів виробництво звуків, монтаж та реконструкція. На додаток до дивовижного зменшення витрат на опрацювання, комп’ютери дозволяють перекриття, прогресивний кросовер (згасання), зміна гамм і тонів і, перш за все, можливість взяти попередню пісню будь-якого стилю та модифікувати її таким чином, щоб перетворити її на нове електронне творіння. Таким чином, зараз популярний ремікс мотивували, що різні пісні поп, рок, мелодії і навіть фольклор традиційні рекомбінуються, щоб породити абсолютно різні версії, в рамках технічної новизни, але при цьому зберігаючи свій початковий шарм.

Серед найвидатніших експонентів сьогодні: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta та, Звичайно, список можна продовжувати... Не можна забувати, що цей стиль, зароджений в англомовних країнах, досяг значного впливу завдяки великим показникам на Латинська Америка. У ці перші роки 21 століття електронна музика є найбільш поширеним потоком на дискотеках та в Росії масивні концерти під відкритим небом літніх сезонів, оскільки його особлива характеристика дозволяє швидко спокуса танцювати а заразливість ритму веде до насолоди від цього музичного стилю, який, здається, зберігся.