Значення епохи бароко

Розшифровка бароко: визначення його просторових і часових меж. - Епоха бароко є однією з найважливіших у історії Заходу, оскільки він служив для будівництво європейської ідентичності, яка шукала та прагнула уникнути класицизму, успадкованого від Відродження в якому були вдосконалені правила мистецтва, живопису, скульптури та архітектури та представляли естетичні цінності академії.

Щоб почати говорити про бароко, ми повинні оформити його в часі та просторі. Таким чином, ми можемо сказати, що історичний момент, який характеризує цю школу, був в основному 17 століттям, з відмінностями в різних тих частинах Європи, де він був сильним: в одних місцях його риси почали помічати раніше, а в інших — пізніше століття.

На відміну від того, що сталося з епохою Відродження, бароко мало більше впливу в таких країнах, як Іспанія, Португалія, Голландія, Нідерланди, Бельгія, частини Італії та Німеччини. Ці країни були на той час (особливо у випадку з Іспанією) в період економічного зростання і цей художній стиль їх характеризує.

Мистецький період темряви, пристрасті та релігійності

Коли ми прагнемо охарактеризувати період бароко, ми повинні відзначити два або три основні елементи, які служать для чіткого розуміння його значення в історичному контексті. По-перше, бароко пов’язане з контекстом релігійної кризи, яка пережила Європу з 1500 року, коли Лютер вирішив написав свої 95 тез проти католицької церкви і виявив з них протестантську Реформацію, лютеранство та всі їх наслідки варіанти.

Тоді католицька церква здійснила Контрреформацію, виступаючи проти нечестивих прагнень до дестабілізації, і наказала ряду європейських художників здійснити твори всіх видів, які могли б прикрасити релігійні установи, а також ясно розповісти неписьменній публіці про страждання Ісуса Христа, красу релігія Католицизм, чудеса Божі та інші теми. Можна сказати, що в сильно католицьких країнах цей стиль був більш прийнятним і поширеним, ніж в інших.

Художня характеристика бароко та художники

Крім того, твори бароко залишили осторонь багато правил, заснованих в епосі Відродження, таких як пропорції, лінійність, геометрична досконалість і якщо ми спостерігаємо картини художників цього періоду ми зможемо побачити набагато більш контурні тіла, світлотінь, яка підкреслює частини та приховує інші, вирази, сповнені страждання чи болю, більш агресивні кольори, тощо

Те саме відбувається в скульптурі, набагато складнішій і вистражданішій, ніж епоха Відродження. В архітектурі ми знаходимо форми кривих і контркривих, які беруть початок від типових прямих ліній попереднього періоду.

Серед цих художників слід згадати Дієго Веласкеса, Караваджо, Рембрандта, Ніколя Пуссена, Антона Ван Дейка, Борроміні, Берніні та багатьох інших. Ми також повинні пам’ятати, що завдяки своїм прямим зв’язкам з католицькою релігійністю цей художній стиль найбільше поширився в Америці, де домінували Іспанія та Португалія.

Фотографії: iStock – Карл-Фрідріх Хол / Нікола Настасіч