Pojem v definici ABC

lilen gomez | července 2022
Profesor filozofie

Historický původ řecké tragédie

Tragédie jako umělecký žánr pochází z Athén kolem 6. století před naším letopočtem. C., dosáhl svého bodu největší nádhery v V. století před naším letopočtem. C., od níž začíná její úpadek. Je to výraz, který se vyvíjí v kontextu policajti, město, jakmile se konsolidují určité materiální podmínky.

Na jedné straně v občansko-náboženské rovině zažil athénský veřejný život a klima svoboda a autonomie, která byla vyjádřena slavnostním způsobem. Tento pocit slavnosti byl spojen se vztahem důvěrnosti k bohům: náboženský život nikoli představovaly sféru oddělenou od veřejného, ​​profánního života, ale mezi nimi existovalo bezprostřední spojení. Od začlenění postavy Dionýsa do panteonu vytváří Athény prostor pro pořádání oslavných večírků k jeho uctívání; takovým způsobem, že na dionýských slavnostech je kultovní síla vyzdvihována jako výrazný prvek athénského občanského tělesa.

Na druhé straně v poeticko-diskurzivní rovině festivaly vnášejí rozhodující prvek ve vývoji tragédie: pojem dramatu, podporovaný mimesis, tedy imitací.

Za třetí, Dionýské slavnosti otevírají možnost prostoru pro občanské setkání, které bude podmínkou rozvoje divadlo, jako prostor, ve kterém se jednotlivci shromažďují, aby o něčem uvažovali. Souběh těchto tří podmínek — smyslu pro slavnost, poetického prvku mimesis a infrastruktura divadelní — je příhodným výchozím bodem pro vývoj řecké tragédie.

struktura řecké tragédie

Dramatická struktura tragédie představuje různé prvky: začíná prologem, ve kterém se shrnutí děje díla, ukazující minulost tragického hrdiny — který v ní hraje —, dokud nedosáhne svého Současnost, dárek.

Poté pokračuje zpěv sboru (párodos), který dává vzniknout epizodám, z nichž se artikuluje děj, reprezentovaný herci. Sbor během představení vede dialog s postavami, vyjadřuje jejich myšlenky a mezi jednotlivými epizodami zasahuje, aby nastavil kurz dramatický jednání, pomocí myšlenek filozofického a morální. Sbor a hrdina střídají zpěv a recitaci, čímž odhalují debatu tváří v tvář určitému konfliktnímu problému (agonu), jako je přestoupení pravidlo, pomsta, spravedlnost atd. Nakonec tragédie končí exodem (exodos), po poslední epizodě, ve které si hrdina uvědomí své vlastní odpovědnost o předchozích událostech.

Aischylos, Sofokles a Euripides byli v dějinách uznávanými autory řeckého tragického žánru. Z nejparadigmatičtějších tragických děl můžeme zmínit Prométhea spoutaného od Aischyla; Antigona a král Oidipus od Sofokla; nebo Medea od Euripida.

Společenská funkce tragédie

Ve své Poetice Aristoteles (384 př. C. - 322 před naším letopočtem C.) poukazuje na „pedagogickou“ funkci tragédie, prostřednictvím prvků mimesis a katarze. Charakteristickým formálním rysem tragédie je zobrazení napodobováním (mimesis) akce, která přes soucit a hrůzu, které to v divákovi vzbuzuje, vyvolává pocit osvobození od takových vjemů (katarze). Tragédie napodobuje akci — kterou provádějí postavy —, jejíž věrohodnost spočívá v tom, že posloupnost aktů je racionálně nezbytná, vzhledem k její samotné struktuře. Jak děj postupuje, je odhaleno zlo, které sestává z racionálního výsledku akce Tragický hrdina musí provést a že nevyhnutelně nejprve utrpí osoba.

Utrpení hrdiny přivádí diváka prostřednictvím ztotožnění se s ním k pocitu strachu, že se mu to stane v jeho vlastním těle. Takový strach v něm vyvolává lítost nad hrdinou a následně i touhu vyhnout se zlu. Stává se tedy, že s touto touhou dochází k mravní proměně diváka, která směřuje k napravit vášně, které by ho přivedly k neštěstí, jaké pozoruje u utrpení hrdiny tragický.

V tom spočívá katarzní hodnota tragédie, která se promítá do praktické a politické hodnoty, protože provokuje a učení se pro život v divákovi. Takové učení je možné pouze s ohledem na estetickou vzdálenost, která odděluje diváka od činů, které napodobuje tragédie, protože pokud by byla kontemplativní vzdálenost zrušena, nemohla by nastat katarze, ale pouze A pocit strachu.