Kaasaegse kunsti määratlus

Seda nimetatakse kunstiks kaasaegne sajandil tekkinud kunstilistele väljendustele. Kuigi samaaegsuse kriteerium on erinevas kasutuses, on kunstitoodang eelmise sajandi jooksul on rida ühiseid jooni, mis on täielikus vastuolus iidsetest aegadest pretsedente. Seega on võimalik viidata kahekümnenda sajandi kunstile kui blokile, eirates selles alati eksisteerivaid erinevusi. Peamised omadused, mida saab välja tuua sellel sajandil toodetud kunsti suhtes, on need, mis teevad a innovatsioon järgitavatest reeglitest, samuti vanade mustrite kasutamist, mida kasutatakse muu tähendusega kui originaal.

Kõigepealt on vaja anda lühike ülevaade mõnest XIX sajandi lõpul kehtinud mõistest. Kuni selle hetkeni, vaatamata määratlemisel tekkinud tohututele erinevustele kunsti väärtus ja ulatus, kavatsus ilu saavutada läbi seda. Selles mõttes võib öelda, et platooniline element on alati 20. sajandile eelnenud kunstilise mentaliteedi aluseks - aspekt, millele kristlus võib olla kaasa aidanud.

Piisab meeles pidada, et paljud eksperdid määratlevad tsükliliste perioodide olemasolu kunstiajaloos. Seega Renessanss Sellel oli intensiivne platooniline aspekt, milles päästeti kreeka-rooma kultuuri tüüpilised muutujad, austades sümmeetriat, klassikalisi ilumustreid ja inimkuju. Neid omadusi nimetatakse apoliinideks (viidates Kreeka ilujumalale Apollonile). Renessansi järgnes barokk, lühike periood, sügavalt plahvatusohtlik ja täis loovus, milles need kaanonid relativiseeriti, et hõlmata ka rohkem juhuslikke ja isegi varjulisi parameetreid. Neid omadusi määratletakse tavaliselt dionüüsiana (Kreeka veinijumala Dionysose järgi). The uusklassitsism ja romantism need esindavad renessansi ja baroki kahte hilisemat ja homoloogilist etappi selles järjekorras.

Samamoodi on ka konsolideeritud programm Tööstusrevolutsioon esiteks ja pärast Esimest maailmasõda loobuti Apollonia positsioonist relatiivsema positsiooni poole püüdlemisel kuni ilu kui kunsti eesmärgi eitamiseni. Seega püüavad avangardid end varasematest kontseptsioonidest "vabastada", juurdudes uute ja eksperimentaalsete stiilide järele. Lisaks sellele, et neil ei õnnestunud edukalt hakkama saada, jätsid nad sajandi jooksul jälje, muutes ilu mõiste relatiivseks.. Paljuski aitas kaasaegse kunsti arengutele kaasa teiste maailma piirkondade kunstiliste parameetrite kiire lisamise võimalus. kümnendil kasutusel olnud hallutsinogeenidega eksperimentaalsed nähtused (eriti Aasia ja Ameerika algrahvad). 1960.

Samamoodi tasub meeles pidada, et 21. sajand on kaasanud moodsasse kunsti seotud digitaalkunsti kontseptsiooni, milles paljud loojad rakendavad arvutitehnoloogiat muud tüüpi teoste loomiseks või täiendamiseks, olgu need siis graafilised või muusikalised. The ressursse digitaalne on jõudnud praeguses kunstimaailmas lõplikult püsima, vähemal või rohkemal määral mõjuaste, mis sõltub kunstniku ja tema keskkonna kättesaadavusest ja kultuurilistest muutujatest Sotsiaalne.

Kindlasti saab konkreetse teose hindamisel välja tuua subjektiivsuse kvoodi. Sellest hoolimata 19. sajandi lõpuni kinni peetud juhiste äärmuslik küsitlemine viis kunsti trivialiseerumiseni. Tõepoolest, kui ilu on suhteline, siis on iga element ilus ja kui kunst ei pea järgima esteetilisi kriteeriume, siis väljendus see on kunstiline. Nende küsimuste käsitlemine on kultuuri tuleviku määratlemiseks hädavajalik. Kunsti viraliseerimine on muutnud iga kasutaja omamoodi suurema või väiksema sobivuse kriitikuks, kelle jaoks maitsed ja naudingud on seotud modernne kunst neid saab nautida isikupärastatud viisil ja igaühe suur valikuvõimalus.