Öljymaalauksen merkitys (ja kirjoittajien esimerkkejä)

Serena Cuoghi
Biologian opettajan arvonimi

Yksi plastiikkataiteen käytetyimmistä resursseista kautta historian on öljymaalaus, sekä pohjana että itse tekniikkana. joka on synnyttänyt lukemattomia taideteoksia renessanssista nykytaiteeseen plastisten ominaisuuksien suuren valikoiman ansiosta että sillä on, joista erottuvat: 1) sen muovattavuus vaikutusten luomiseen sekä sen sopeutuminen ja noudattaminen erilaisiin pinnat; 2) värivalikoima, joka mahdollistaa koostumuksen ja niiden rakentamisen useista elementeistä ja orgaaniset ja epäorgaaniset kemialliset aineet, jotka esiintyvät ihanteellisena välineenä sieppaamiseen ja siirtämiseen väri; 3) sen kestävyys johtuen sen korkeasta tarttumisesta pintoihin, laatu, joka on sallinut sen ylittää ajan; 4) sen rajoittamaton käyttö mahdollistaa tekstuurin ja syvyyden teoksissa; ja 5) valon ja varjojen vaikutukset, joita voidaan kehittää visuaalisen havainnon haastavilla ja erityisten ilmapiirien ja tyylien luomista edistävillä tekniikoilla.

Kaikki nämä taidot ovat tehneet öljymaalauksesta suosittua taiteilijoiden keskuudessa vuosisatojen ajan, niin että se on osa taiteen tieteenalojen pakollisia opintoja. plastiikkataiteet globaalissa mittakaavassa, joilla ei ole saavutettu vain sen yleismaailmallistamista vaan myös täydennystä taiteelliseen koulutukseen tekniikan avulla, joka stimuloi ja haastaa opiskelijoiden luovaa, visuaalista kehitystä ja abstraktiokykyä ohjaten heitä kohti heidän lahjojensa ja kykyjensä maksimaalista tutkimista taiteen vuoksi.

Käytännön etuja, jotka kuivuvat ajan myötä

Sen lisäksi, että öljymaalaus stimuloi visuaalis-tilalliseen hallintaan ja tulkintaan liittyviä kognitiivisia taitoja, se on erityisen ominaisen hitaan kuivumisen vuoksi. Sitä ehdotetaan tehokkaaksi työkaluksi teoksen rakentamisessa tarvittavan kärsivällisyyden kehittämiseen, mikä mahdollistaa sen jatkuvan puuttumisen pitkiä aikoja. jotka rohkaisevat teoksen idean kypsymistä taiteilijan itsensä mielessä, mikä on enemmän kuin vallitseva tarve tämän päivän elämän nykyajan immediatismissa todellisuudessa. joka on tartuttanut myös plastiikkataiteen maailmaa ja joille öljyssä tehtyjä töitä pidetään edelleen paljon arvokkaampana kuin vastaavia akryyli.

Taiteilijan öljymaalin avulla kehittämä kärsivällisyys sekä tehokkaan taiteellisen tuloksen saavuttamiseksi tarvittava tekninen tietopohja, Ne ovat hänen työtään harkitsevien ja hankkivien hänen ilmaisunsa arvostetuimpia ominaisuuksia, joihin on lisättävä henkilökohtainen jälki, joka öljy heijastaa paljastaen taiteilijan kädentaidon kehittymistä ajan myötä, ja öljymaalin käytöstä tulee a kurinalaisuus, joka stimuloi taiteilijaa pysyvästi koko hänen uransa ajan ohjaten häntä kohti jatkuvaa kasvua, joka haastaa hänet kaikin puolin henkistä ja henkilökohtaista. Tämä intiimi yhteys, joka kykenee herättämään työtä öljyn käsittelyssä, on ohjannut tämän resurssin omaksumista terapeuttisena potentiaalina monien sairauksien lähestymistavassa. mentaalinen, mikä tekee hänestä modernin psykologian ja psykiatrian suuren liittolaisen, jotka pohdiskelevat kiinnostuneena ja kiehtoneena värien käytön ja hallinnan välistä korrelaatiota. Jäljitykset, potilaan tunteet ja mielialat, aivan kuten taiteilijoidenkin kohdalla, paljastaen arvokasta tietoa, jota he eivät useinkaan voi saada istunnoissa. tavanomaista terapiaa, ymmärtäen tämän kautta entistä tarkemmin ja syvemmin niiden henkisten jälkien luonteen, jotka saattavat häiritä heidän psyykkistä tilaansa. potilaita.

Kaupallinen osallistuminen

Öljymaalilla tehdyn työn subjektiiviseen arvoon sen käytön monimutkaisuuden yhteydessä lisätään materiaalien korkeat kustannukset. verrattuna akryyli- ja muiden vesipitoisten maalien kanssa työskentelyyn tarvittaviin investointeihin, mikä luo kaupallista dynamiikkaa, joka on luonnollisesti suunnattu suurempaan tavoitteeseen teosten ja näyttelygallerioiden mahdollisten asiakkaiden suhteen öljymaalauksen näkeminen eliittituotteena, yhdessä kehitettyjen teosten yläpuolella. muita tekniikoita ja materiaaleja, joiden avulla taiteilija voi tuottaa työstään suurempia voittoja korvauksena öljyn käytön aiheuttamista vaatimuksista ilmaisemaan itseään, kun taas hänen työnsä kehityksen ilmentymä henkilökohtaisen kehityksen laatu stimuloi halua kerätä hänen töitään yleisön edessä. taiteen ystäville.

Toisaalta öljytehtaiden konservointi vaatii myös suurempaa monimutkaisuutta, mikä edellyttää pitkälle kehitettyä teknistä valmistautumista alan ammattilaisilta. restaurointi ja gallerioiden ja museoiden jatkuva panostus asiaan, erityisesti vuosisatojen ajan suojeltujen teosten osalta. tehtävä, joka ei ole ollenkaan yksinkertainen ja taloudellinen, joka yleensä kuluttaa suuren osan taiteellisen näyttelyn tuotosta, kun taas keräilijät Yksilöiden tulee omin keinoin varmistaa teostensa säilyvyys ja jatkuvuus, kun he eivät enää pysty siihen. jatkaa nauttimista ihaillusta kokoelmastaan ​​saavuttaen usein kukoistavat huutokaupat perillisten kautta, joilla ei ole yhtä kestävää taidemakua kuin hänen edeltäjänsä.

Jäljet ​​taiteen historiassa

Mitä tulee öljymaalin teoksille antamaan pitkäikäisyyteen, tämä erottuu osana olennaisia ​​elementtejä, jotka ovat mahdollistaneet niiden ylittämisen. käytössä sen alusta lähtien 1400-luvun Euroopassa, jolloin kokeiltiin öljyjen, kuten pellavansiemenöljyn, sekoittamista erilaisiin pigmentit, jotka mahdollistivat värien sieppaamisen sen säilyttämiseksi ajan mittaan, mikä teki nopeasti sekä taiteellisen ilmaisun että halun suosituksi kokeellinen sellaisen resurssin parantamiseksi, jonka muutos vuosisatojen aikana on myös mahdollistanut sen säilymisen sovellettavuus.

Vuosisatojen ajan tunnustettujen taiteilijoiden joukossa sekä lahjakkuudestaan ​​että panoksestaan ​​öljymaalauksen kehittämisessä ja popularisoinnissa erottuvat monien muiden joukosta seuraavat:

1) Jan van Eyck (1390-1441), jonka tunnustetaan yleisesti öljymaalaustekniikan kehittämisestä 1400-luvulla, ja hänen työnsä "Mies punaisessa turbaanissa" on yksi hänen eniten lainatuista esityksistään.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), joka käytti tätä tekniikkaa luodessaan "Viimeisen ehtoollisen", kun taas öljymaalauksen viivojen ehdotuksesta Monien mielestä "La Gioconda" on keskeneräinen ooppera osana viehätystä, joka tekee siitä maailman kuuluisimman maalauksen. maailman.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669)Hollannin kulta-ajan maalarina hänelle on annettu vastuu suurentaa dramaattista kapasiteettia öljyä, valon ja varjon leikin ansiosta hän pystyi luomaan muotokuvia ja historiallisia kohtauksia tietyistä henkilöistä realismi.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), jonka erikoisesta impressionistisesta kyvystä tuli öljymaalauksen sysäys kohti sen ylittämistä modernisaatiossa, jonka ansiosta se on saavuttanut nykytaiteen.