Jēdziens definīcijā ABC

Lilen Gomez | 2022. gada jūlijs
Filozofijas profesors

Grieķijas traģēdijas vēsturiskā izcelsme

Traģēdijas kā mākslas žanra izcelsme ir Atēnās aptuveni 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. C., sasniedzot savu vislielāko krāšņumu V gadsimtā pirms mūsu ēras. C., no kura sākas tās noriets. Tā ir izteiksme, kas attīstās kontekstā policisti, pilsēta, kad tiks konsolidēti noteikti materiālie nosacījumi.

No vienas puses, pilsoniski reliģiskajā līmenī Atēnu sabiedriskā dzīve piedzīvoja a klimats brīvība un autonomija, kas izpaudās svinīgā veidā. Šī svētku sajūta bija saistīta ar pazīšanās attiecībām ar dieviem: reliģiskā dzīve nebija tāda veidoja sfēru, kas ir nošķirta no publiskās, profānas dzīves, taču starp tām pastāvēja tieša saikne. Sākot ar Dionīsa figūras iekļaušanu panteonā, Atēnas dod vietu svinīgo pušu piedāvājumam viņa pielūgšanai; tādā veidā, ka Dionīsa svētkos kulta spēks tiek izcelts kā Atēnu pilsoniskā ķermeņa raksturīgs elements.

Savukārt poētiski diskursīvā līmenī festivāli ievieš traģēdijas attīstībā noteicošo elementu: drāmas jēdzienu, ko atbalsta mimēze, tas ir, imitācija.

Treškārt, Dionīsa svētki paver iespēju pilsoniskajai saskarsmei, kas būs nosacījums sabiedrības attīstībai. teātris, kā telpa, kurā cilvēki pulcējas, lai kaut ko pārdomātu. Tādējādi šo trīs nosacījumu sakritība — svētku sajūta, mimēzes poētiskais elements un infrastruktūra teātra — ir labvēlīgs sākumpunkts grieķu traģēdijas attīstībai.

grieķu traģēdijas struktūra

Traģēdijas dramatiskā struktūra piedāvā dažādus elementus: tā sākas ar prologu, kurā darba sižeta kopsavilkums, parādot traģiskā varoņa pagātni — kurš tajā piedalās — līdz viņa sasniegšanai Klāt.

Pēc tam turpinās kora dziedāšana (párodos), kas rada epizodes, no kurām tiek artikulēts sižets, ko pārstāv aktieri. Koris visas izrādes laikā dialogos ar varoņiem, izsakot savas domas, un iejaucas starp katru epizodi, lai noteiktu kursu dramatisks darbības, izmantojot idejas par filozofisku un morāli. Koris un varonis pārmaiņus dzied un deklamē, tādējādi atklājot debates, saskaroties ar noteiktu konfliktējošu jautājumu (agonu), piemēram, pārkāpjot noteikums, atriebība, taisnīgums utt. Visbeidzot, traģēdija noslēdzas ar izceļošanu (exodos) pēc pēdējās epizodes, kurā varonis apzinās savu atbildību par iepriekšējiem notikumiem.

Aishils, Sofokls un Eiripīds visā vēsturē ir bijuši autori, kas atzīti par grieķu traģiskā žanra referentiem. Pie paradigmātiskākajiem traģiskajiem darbiem var minēt Prometeju Sasietu, autors Aishils; Antigone un karalis Edips, Sofokls; vai Mēdeja, Eiripīds.

Traģēdijas sociālā funkcija

Savā poētikā Aristotelis (384. g. p.m.ē. c. - 322. gadā pirms mūsu ēras C.) norāda uz traģēdijas "pedagoģisko" funkciju, izmantojot mimēzes elementus un katarsis. Traģēdijas raksturīgā formālā iezīme ir darbības attēlojums ar imitāciju (mimēzi), kas caur līdzjūtība un šausmas, ko tas izraisa skatītājā, izraisa atbrīvošanās sajūtu attiecībā uz šādām sajūtām (katarsis). Traģēdija imitē darbību — ko veic varoņi —, kuras ticamība slēpjas faktā, ka darbību secība ir racionāli nepieciešama tās struktūras dēļ. Sižetam virzoties uz priekšu, atklājas ļaunums, kas sastāv no darbības racionāla rezultāta traģiskais varonis, un tas neizbēgami vispirms cieš persona.

Varoņa ciešanas noved skatītāju pie baiļu sajūtas, identificējoties ar viņu, ka tas notiks ar viņu viņa paša miesā. Šādas bailes liek viņam žēlot varoni un līdz ar to izjust vēlmi izvairīties no ļaunuma. Tad notiek tas, ka ar šo vēlmi notiek skatītāja morāla transformācija, kas tiecas uz to labot kaislības, kas viņu novestu līdz tādai nelaimei, kādu viņš novēro varoņa ciešanās traģiski.

Tajā slēpjas traģēdijas katarsiskā vērtība, kas izpaužas kā praktiska un politiska vērtība, jo tā izraisa mācīšanās uz mūžu skatītājā. Šāda mācīšanās ir iespējama, tikai ņemot vērā estētisko attālumu, kas atdala skatītāju no darbībām, kuras atdarina traģēdija, jo, ja kontemplatīvais attālums tiktu atcelts, katarse nevarētu notikt, bet tikai a sensācija no bailēm.