Konsept i definisjon ABC

lilen gomez | juli 2022
Professor i filosofi

Den historiske opprinnelsen til gresk tragedie

Tragedie, som en kunstnerisk sjanger, har sin opprinnelse i Athen rundt 600-tallet f.Kr. C., og nådde sitt største praktpunkt i det V århundre f.Kr. C., hvorfra dens nedgang begynner. Det er et uttrykk som utvikler seg i sammenheng med politi, by, når visse materielle forhold er konsolidert.

På den ene siden, på det borgerlig-religiøse nivået, opplevde det athenske offentlige livet en klima frihet og autonomi, som kom til uttrykk på en festlig måte. Denne følelsen av festivitas var knyttet til et forhold av fortrolighet med gudene: religiøst liv var ikke utgjorde en sfære atskilt fra det offentlige, profane liv, men det var en umiddelbar kobling mellom de to. Fra innlemmelsen av Dionysos-figuren til pantheonet gir Athen plass til å tilby festlige fester for å tilbe ham; på en slik måte at kultkraften i de dionysiske høytidene opphøyes som et særegent element i den athenske borgerkroppen.

På den andre siden, på det poetisk-diskursive plan, introduserer festivalene et avgjørende element i utviklingen av tragedien: forestillingen om drama, støttet av mimesis, det vil si imitasjon.

For det tredje åpner de dionysiske festlighetene muligheten for et rom for borgermøte, som vil være betingelsen for utviklingen av teater, som et rom der individer samles for å tenke på noe. Dermed er samtidigheten av disse tre forholdene – følelsen av festivitas, det poetiske elementet i mimesis og infrastruktur teatralsk - er det gunstige utgangspunktet for utviklingen av gresk tragedie.

strukturen i gresk tragedie

Tragediens dramatiske struktur presenterer forskjellige elementer: den begynner med en prolog, der en oppsummering av handlingen i verket, som viser fortiden til den tragiske helten -som spiller i det - til han når hans Tilstede.

Deretter fortsetter sangen av koret (párodos), som gir opphav til episodene som handlingen er artikulert fra, representert av skuespillerne. Koret går i dialog med karakterene gjennom forestillingen, uttrykker tankene deres og griper inn mellom hver episode for å sette kursen dramatisk handling, ved hjelp av ideer om en filosofisk og moralsk. Koret og helten veksler mellom å synge og resitere, og avsløre dermed debatten i møte med en viss konfliktspørsmål (agon), som for eksempel overtredelse av en regel, hevn, rettferdighet osv. Til slutt avsluttes tragedien med utvandringen (exodos), etter den siste episoden, der helten blir klar over sine egne ansvar om tidligere hendelser.

Aischylos, Sofokles og Euripides har vært forfattere anerkjent som referanser til den greske tragiske sjangeren gjennom historien. Blant de mest paradigmatiske tragiske verkene kan vi nevne Prometheus Bound, av Aeschylus; Antigone og Oidipus Kongen, av Sofokles; eller Medea, av Euripides.

Tragediens sosiale funksjon

I sin Poetikk, Aristoteles (384 f.Kr. c. - 322 f.Kr C.) påpeker tragediens "pedagogiske" funksjon, gjennom elementene i mimesis og katharsis. Det karakteristiske formtrekket ved tragedien er representasjonen ved imitasjon (mimesis) av en handling som gjennom medfølelsen og redselen som den vekker hos betrakteren, provoserer en følelse av frigjøring angående slike sensasjoner (katharsis). Tragedien imiterer en handling -som utføres av karakterene - hvis plausibilitet ligger i det faktum at rekkefølgen av handlinger er rasjonelt nødvendig, på grunn av selve strukturen. Etter hvert som handlingen skrider frem, avsløres en ondskap som består av det rasjonelle resultatet av en handling nødvendig utført av den tragiske helten og at han uunngåelig ender opp med å lide først person.

Heltens lidelse fører tilskueren til følelsen av frykt, gjennom å identifisere seg med ham, at dette vil skje med ham i hans eget kjød. Slik frykt får ham til å synes synd på helten og følgelig føler ønsket om å unngå det onde. Det som da skjer er at det med dette ønsket skjer en moralsk transformasjon av tilskueren, som tenderer mot rette opp lidenskapene som ville føre ham til en ulykke som den han observerer i heltens lidelse tragisk.

Der ligger tragedies katartiske verdi, som oversettes til en praktisk og politisk verdi, siden den provoserer en læring for livet i betrakteren. Slik læring er bare mulig gitt den estetiske avstanden som skiller tilskueren fra handlingene imitert av tragedie, siden hvis den kontemplative avstanden ble annullert, kunne katarsis ikke forekomme, men bare en følelse av frykt.