แนวคิดในคำจำกัดความ ABC

บัลเล่ต์, ยังรู้ว่าเป็น การเต้นรำแบบคลาสสิกเป็นการเต้นรำบนเวทีที่มีสไตล์ซึ่งมักจะพัฒนาโครงเรื่อง

การเต้นรำที่เกิดขึ้นบนเวทีและมักจะเป็นไปตามข้อโต้แย้ง

ขึ้นอยู่กับเวลาที่เป็นปัญหา ประเทศและปัจจุบัน บัลเลต์อาจรวมถึง เต้นรำ ละครใบ้ โรงละครผู้คนและเครื่องจักร

ที่มาและเทคนิค

แม้ว่าต้นกำเนิดของมันคือภาษาอิตาลี แต่จะอยู่ในฝรั่งเศสเมื่อเริ่มได้รับการส่งเสริมในลักษณะพิเศษตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเจ็ด
กล่าวอีกนัยหนึ่งมันเกิดในช่วง เรเนซองส์ ภาษาอิตาลี แต่จะรวมเป็นการฝึกปฏิบัติในฝรั่งเศสในภายหลัง
ในขณะเดียวกันก็ต้องบอกว่าวันนี้และอีกไม่กี่ปีรัสเซียเป็นจตุรัสที่โดดเด่นที่สุดในวงการบัลเล่ต์ด้วยการผลิต with นักเต้นที่มีความสามารถอย่างแน่นอนเข้าร่วมโดยนักออกแบบท่าเต้นและการสร้าง บริษัท ที่ยิ่งใหญ่ที่ออกทัวร์ทั่วโลก โลก.

เทคนิคบัลเล่ต์ไม่ง่ายเลย แต่ค่อนข้างซับซ้อน เนื่องจากต้องใช้สมาธิอย่างมากที่สามารถควบคุมร่างกายทั้งหมดได้ ในทำนองเดียวกันผู้ที่อุทิศตนเพื่อบัลเล่ต์จะต้องมาพร้อมกับความบันเทิงที่ทำให้พวกเขาได้รับความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ การประสานงาน กล้ามเนื้อและจังหวะดนตรี ดังนั้น อุดมคติคือให้เริ่มฝึกตั้งแต่อายุยังน้อย เนื่องจากเด็กจะรับรู้และเคลื่อนไหวโดยอัตโนมัติได้ง่ายกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับผู้ใหญ่

ในขณะเดียวกัน ในการฝึกฝน แนะนำให้สวมชุดที่ใส่สบายเสมอสำหรับการวอร์มอัพ รองเท้าผ้าใบแบบผ้าหรือหนังที่มีพื้นรองเท้าแบบแยกหรือเต็ม แต่นุ่มมากและง่ายต่อการ เพื่อปรับตัว เมื่อนักเต้นเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ดีพอแล้ว เขาก็จะเริ่มออกกำลังกายด้วยนิ้วเท้าอันโด่งดัง อายุที่เหมาะในการเริ่มเล่นบัลเล่ต์คืออายุแปดขวบ

เทคนิคบัลเล่ต์นำเสนอการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน 5 ประการของเท้าและแขน และสี่ตำแหน่งของร่างกายนักเต้นที่สัมพันธ์กับผู้ชม ได้แก่ ecarté, croisé, ใบหน้า และ effacé
ในแง่ของการเตรียมตัว ตำแหน่งหลักสองตำแหน่งมีอำนาจเหนือกว่า: plié ซึ่งหมายถึงความทรงจำ และตำแหน่งที่เกี่ยวข้องซึ่งหมายถึงการเพิ่ม

เงื่อนไขที่นักเต้นต้องเจอ

นอกจากความซับซ้อนที่มันมีและนั่นก็นำไปสู่การเต้นรำที่ต้องเรียนรู้มาตั้งแต่เด็กถ้าคุณต้องการ มีความเจริญรุ่งเรือง ต้องมีสภาพร่างกายและจิตใจบางอย่างเช่นกัน เช่น ความผอมบางและการจัดวางรูปร่าง การประสานงาน, ความยืดหยุ่น, ความอ่อนไหวทางดนตรี, ความสามารถในการทนต่อความต้องการและการเสียสละ. สิ่งหลังมีความสำคัญเนื่องจากนักเต้นต้องการการอุทิศให้กับงานของเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งหมายถึงการฝึกฝนเป็นเวลานานก่อนการนำเสนอ

องค์ประกอบที่เกี่ยวข้องและใช้กันมากที่สุดในบัลเล่ต์คือ บาร์, แผ่นไม้หรือโลหะที่บางและยาวซึ่งใช้เป็นตัวรองรับในการออกกำลังกายครั้งแรกของชั้นเรียน

ระบบบัลเล่ต์มีหลายประเภท รัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส และเดนมาร์ก และในบรรดาวิธีการที่ได้รับ ได้แก่ คิวบา อเมริกัน และอังกฤษ

แม้ว่าบัลเลต์จะเป็นงานอิสระ แต่ก็มักถูกสอดแทรกระหว่างฉากโอเปร่าหรือ a เล่น.

ในทางกลับกัน คำนี้ยังใช้เพื่ออธิบาย ดนตรีที่แต่งขึ้นเพื่อแสดงผ่านการเต้นรำ และถึงบริษัทที่ทำการแสดง.

ศิลปะที่สวยงาม

ต้องบอกว่าบัลเล่ต์หรือการเต้นรำถือเป็นหนึ่งใน ศิลปกรรมเป็นชุดเดียวกันของสาขาวิชาสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรับแต่งในการสำแดงและการแสดงออก
พวกเขาประกอบกันเป็นกลุ่มนี้นอกเหนือจากบัลเล่ต์, the สถาปัตยกรรม, จิตรกรรม, ประติมากรรม, ดนตรี, วรรณกรรม และ โรงภาพยนตร์.

อีกประเด็นหนึ่งที่มีมาโดยกำเนิดของบัลเล่ต์และที่มองข้ามไม่ได้ในที่นี้คือ การแสดงดังกล่าวเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงในอดีต กล่าวคือ มุ่งเป้าไปที่การศึกษาสาธารณะในระดับสูง กล่าวคือ ไม่มีใครเคยคิดว่าบุคคลที่มาจากพื้นเพทางสังคมต่ำจะสนใจใน บัลเล่ต์
มาดูกันว่ามันอาจเกิดขึ้นได้โดยมีข้อยกเว้นแต่ไม่ปกติ เนื่องจากอย่างที่เรากล่าวไว้ตั้งแต่แรกเกิด มันถูกมุ่งเป้าไปที่ประชาชนที่มีฐานะดีและมีสติปัญญาพร้อม

หัวข้อบัลเล่ต์