แนวคิดในคำจำกัดความ ABC

คำ เต้นรำ ใช้เพื่ออ้างถึง การเต้นรำกล่าวคือ ตรงกับคำว่า เต้นรำ คำที่เป็นปัญหา ใช้เพื่ออ้างถึง ศิลปะประเภทนั้นที่มีลักษณะการเคลื่อนร่างกายของเราให้เข้ากับจังหวะของดนตรีซึ่งเป็นสิ่งที่จะบ่งบอกถึงความเข้มข้นของสิ่งนั้น การเคลื่อนไหว.

นาฏศิลป์และนาฏศิลป์ที่โดดเด่นในการขับเคลื่อนร่างกายให้เข้ากับจังหวะดนตรีที่บ่งบอกถึงความเข้มข้นของการเคลื่อนไหว

ควรสังเกตว่าการเต้นรำสามารถมีจุดประสงค์ทางศิลปะ นันทนาการความบันเทิงหรือศาสนา

กิจกรรมการรำ การรำ ยังถือเป็นรูปแบบการสื่อสารทางอวัจนภาษาระหว่างผู้ชาย ตั้งแต่ผู้ที่เต้น สามารถแสดงออกได้หลากหลาย ความรู้สึก และอารมณ์ผ่านการเคลื่อนไหวที่พวกเขาทำ.

นับแต่โบราณกาล มนุษย์มีความต้องการที่จะแสดงออกผ่านการเต้นรำ

ศิลปะที่มีแรงจูงใจทางศาสนาและศิลปะ ความบันเทิง การปลดปล่อยความเครียด ...

ในตอนเริ่มต้นของมนุษยชาติ การเต้นรำ ส่วนใหญ่มี แรงจูงใจทางศาสนากล่าวคือ ประกอบพิธีกรรม ในเวลาต่อมา ก็เริ่มมีกิจกรรมทางสังคมต่างๆ เช่น การแต่งงาน การเกิด การเฉลิมฉลองทางการเมือง, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่การเต้นจะอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี ในทุกแนวเพลงและกระแสน้ำ เป็นกลุ่มที่ซื่อสัตย์ของศิลปะนี้

เป็นที่เชื่อกันว่าการเต้นรำและดนตรีถือกำเนิดขึ้นพร้อมๆ กันในช่วงเริ่มต้นของมนุษยชาติ เนื่องจากมีการค้นพบเอกสารต่างๆ เช่น ภาพวาดคนเต้นรำบนฝา Paleolithic, กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการบูชาเทพเจ้า, เพื่อสงบความตึงเครียด, หรือเป็นการแสดงออกถึงการเฉลิมฉลองเหตุการณ์

นาฏศิลป์ผสมผสานกลุ่มศิลปะคลาสสิกทั้งเจ็ดที่คัดสรรมาไว้ด้วยกันกับ โรงภาพยนตร์, กวีนิพนธ์, จิตรกรรม, ดนตรี, ประติมากรรม และ สถาปัตยกรรม.

การเต้นรำมีอยู่มากในชีวิตประจำวันของผู้คน ไม่ว่าจะเป็นในการแสดงที่เราชื่นชม ในการเฉลิมฉลอง ในพิธีกรรม และอื่นๆ

ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของสังคม และยังเป็นหนึ่งในการแสดงความบันเทิงที่พบบ่อยที่สุดที่มีอยู่ในหมู่มนุษย์ ลองคิดดูสิว่าในยามว่างโปรแกรมไปเต้นรำกับเพื่อน ๆ เป็นรายการที่มีความถี่มากที่สุดแห่งหนึ่งตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งยังคงไฮเปอร์ ปัจจุบัน.

และไม่ใช่โดยบังเอิญที่มนุษย์จะเลือกมันในแง่นี้เพราะการเต้นรำมีองค์ประกอบที่ปลดปล่อย ความตึงเครียดที่ทำให้เป็นกิจกรรมที่เหมาะสำหรับการกำจัดความเครียดในชีวิตประจำวันที่เกิดจากการเรียนและ งาน.

แต่ละวัฒนธรรมและสังคมกำลังรับเอาและปรับใช้การเต้นรำประเภทต่าง ๆ ซึ่งต่อมาเนื่องจากการจำแนกจำนวนมหาศาลที่เกิดขึ้นจึงถูกมองว่าเป็นชนพื้นเมืองของสถานที่นั้น

ตลอดประวัติศาสตร์ การเมือง และสังคมมีอิทธิพลต่อประเภทของการเต้นรำที่เป็นแฟชั่นและกำหนดบริบทในการแสดง

การเต้นรำที่ได้รับความนิยมคือการเต้นรำที่มีรากฐานมากที่สุด ตัวอย่างเช่นการเต้นรำในงานปาร์ตี้ในขณะที่ while ถือว่าเป็นทางการ เช่น บัลเลต์ เป็นเรื่องปกติที่จะแสดงในโรงภาพยนตร์เฉพาะทางและเฉพาะในโรงละครเท่านั้น เข้าถึงชนชั้นสูง

ไม่ว่าจะเป็นการเต้นประเภทใด ล้วนประกอบด้วยขั้นตอน จังหวะ และ การแสดงออกของร่างกายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละคนและทำให้เป็นที่จดจำ

บุคคลที่ร่ายรำ รำรำ เรียกว่า นักเต้น.

อย่างที่เราพูดกันดี ๆ ว่าการเต้นรำเป็นศิลปะอย่างแน่นอน ศิลปะการทำนาฏศิลป์หรือหลายแขนง เรียกว่า ท่าเต้น.

โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่ท่าเต้นทำคือ สร้างโครงสร้างตามท่าเต้นของนักเต้นในขณะที่ผู้รับผิดชอบในการสร้างมันถูกกำหนดให้เป็น นักออกแบบท่าเต้น.

ในการทำกิจกรรมดังกล่าว นักออกแบบท่าเต้นมีประสบการณ์มากมายในฐานะนักเต้นเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้

ในทางกลับกัน เต้น สามารถนำไปใช้คนเดียวได้นั่นคือโดยคนเดียวหรือสามารถทำได้เป็นคู่หรือหลายการแทรกแซง

คำถามเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับบริบท สภาพแวดล้อม ฉาก ที่เสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นและประเภทของดนตรี เช่น แทงโก้ ต้องใช้นักเต้นสองคนเพื่อแสดงการเต้นรำ

กิจกรรมอย่างต่อเนื่องของบางสิ่งบางอย่างหรือใครบางคน

ในทางกลับกัน ในภาษาพูด เป็นเรื่องปกติที่จะใช้คำว่า dance เมื่อมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุว่า บางสิ่งบางอย่างหรือบางคนให้กิจกรรมคงที่จากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง. “ลูกเป็นไข้ทำให้เราเต้นทั้งคืน.”

หัวข้อการเต้นรำ