Gedichte über die Liebe

Gedichte über die Liebe

1. "Liebe"

Autor: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Die Sonne kann für immer trüben;

Die Meer;

Die Erdachse kann gebrochen sein

Wie ein schwacher Kristall.

Alles wird passieren! Möge der Tod

Bedecke mich mit seinem Begräbniskrepp;

Aber bei mir lässt es sich nie ausschalten

Die Flamme deiner Liebe.

Über den Autor und das Gedicht

Gustavo Adolfo Becquer Er war ein spanischer Dichter und Erzähler des 19. Jahrhunderts, der zur literarischen Strömung der Postromantik gehörte. Sein bekanntestes Werk, Reime und Legenden, ist eine Zusammenstellung von ihm Gedichte wurde in verschiedenen Madrider Zeitungen dieser Zeit veröffentlicht, posthum veröffentlicht und ist eines der meistgelesenen Bücher der hispanischen Literatur.

Dieses Liebesgedicht ist Teil der kürzeren Texte von Bécquer, der sagte, dass "das Beste" Poesie Geschrieben ist das, was nicht geschrieben ist“. In seinen wenigen Zeilen verspricht der Dichter eine ewige Liebe und vergleicht sein Ende mit anderen Situationen unmöglich oder fern, und sogar mit dem Tod des Dichters selbst: all dies wird vor seiner Liebe geschehen erloschen sein. Es ist auch ein Gedicht, das die einfache Intimität der Poesie der Zeit beweist, in der Bécquer schrieb, als der Realismus die vorherrschende literarische Bewegung war.

1. "Diese Liebe lässt keine Reflexionen zu"

Autor: Rubén Darío (1867-1916)

Lady, Liebe ist gewalttätig

und wenn es uns verklärt

der Gedanke entzündet uns

Der Wahnsinn.

Bitte meine Arme nicht um Frieden

dass sie Gefangene von dir haben:

meine Umarmungen sind vom Krieg

und meine Küsse sind aus Feuer;

und es wäre ein vergeblicher versuch

verdunkeln meine Gedanken

wenn mich der Gedanke anmacht

Der Wahnsinn.

Klar ist mein Verstand

von Flammen der Liebe, Lady,

als Laden des Tages

oder der Palast der Morgenröte.

Und der Duft deiner Salbe

mein Glück verfolgt dich,

und es entzündet meinen Gedanken

Der Wahnsinn.

Meine Freude dein Gaumen

reichhaltiges Wabenkonzept,

wie im heiligen Lied:

Mel et lac sub lingua tua.

Die Freude deines Atems

in so feinem Glas eilt,

und es entzündet meinen Gedanken

Der Wahnsinn.

Über den Autor und das Gedicht

Ruben Dario ist das Pseudonym von Félix Rubén García Sarmiento, einem nicaraguanischen Dichter, Journalisten und Diplomaten, geboren 1867. Er ist der höchste Vertreter der als Modernismus bekannten lateinamerikanischen poetischen Bewegung, die zeichnete sich durch seine Raffinesse und seinen gehobenen Stil aus, mit dem sie die Poesie in erneuern wollten Spanisch. Rubén Daríos Werk war vielleicht das bekannteste und am meisten gefeierte Werk des 20.

Rubén Darío charakterisiert in diesem Gedicht die Liebe als Krieg oder Feuer, wilde und unkontrollierbare Bilder, ähnlich der Denkweise über Liebe in der Romantik (s. XVIII-XIX), der es mit Delirium und Wahnsinn verglich. In dem Gedicht sind auch die typischen Kultismen der Moderne zu sehen, sogar ein lateinischer Vers aus dem Lied der Lieder und das kann als "Honig und Milch unter der Zunge" übersetzt werden.

1. "Zwei Wörter"

Autor: Alfonsina Storni (1892-1938)

Heute Nacht in meinem Ohr hast du zwei Worte zu mir gesagt

gemeinsames. Zwei müde Worte

gesagt werden. Wörter

dass alte neu sind.

Zwei Worte so süß, dass der Mond, der ging

Filterung zwischen den Zweigen

es blieb in meinem Mund stehen. So süße zwei Worte

dass eine Ameise um meinen Hals geht und ich es nicht versuche

bewegen, um sie rauszuschmeißen.

So süße zwei Worte

Ich sage ohne es zu wollen - oh, wie schön, das Leben! -

So süß und so sanftmütig

dass riechende Öle auf den Körper gelangen.

So süß und so schön

Wie nervös, meine Finger,

Sie bewegen sich zum Himmel und imitieren eine Schere.

Oh meine Finger möchten

Sterne ausschneiden.

Über den Autor und das Gedicht

Alfonsina Storni war ein argentinischer Dichter und Schriftsteller, der in der Schweiz geboren wurde. Ihre Arbeit, die mit der Moderne verbunden war, bestand aus Gedichten, Prosa und Theaterstücken und spiegelte in gewissem Maße ihr feministisches Denken wider. Storni war ein Freund und Liebhaber des ebenfalls Schriftstellers Horacio Quiroga und beging im Alter von 46 Jahren Selbstmord, indem er sich in der Stadt Mar del Plata ins Meer stürzte. Sein tragisches Ende hat viele spätere Werke inspiriert, wie zum Beispiel das Lied „Alfonsina y el mar“.

Dieses Gedicht beschreibt zwei Worte des Liebenden, ohne sie jemals zu benennen, aber dem aufmerksamen Leser klar zu machen, dass es "Ich liebe dich" oder "Ich liebe dich" heißt. Es ist auch wichtig, in den ersten Zeilen den Bruch des Verses zu beachten, der eine Trennung zwischen dem Geschriebenen und dem Gelesenen, zwischen dem Wort und der Klang.

1. "Liebe"

Autor: Pablo Neruda (1904-1973)

Frau, ich wäre dein Sohn gewesen, weil ich dich getrunken hätte

die Milch der Brüste wie eine Quelle,

dass ich dich ansehe und dich an meiner Seite fühle und dich habe

im goldenen Lachen und der kristallenen Stimme.

Für das Gefühl in meinen Adern wie Gott in den Flüssen

und bete dich an in den traurigen Gebeinen von Staub und Kalk,

denn dein Wesen wird ohne Schmerzen an meiner Seite vorbeigehen

und kam in der Strophe heraus - rein von allem Bösen -.

Wie sollte ich wissen, wie ich dich lieben kann, Frau, wie sollte ich es wissen?

Liebe dich, liebe dich, wie es niemand je wusste!

Sterben und still

Liebe dich mehr.

Und doch

Liebe dich mehr

und mehr.

Über den Autor und das Gedicht

Pablo Neruda ist das Pseudonym von Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, chilenischer Maximaldichter und einer der berühmtesten Autoren der Literatur in Spanisch. In seinem Land der Politik und Diplomatie verschrieben, war Neruda ein kommunistischer Kämpfer und ein enger Freund von Federico García Lorca. Sein umfangreiches Werk umfasst verschiedene Stilepochen, von denen einige stark dem sogenannten Sozialistischen Realismus verpflichtet sind, und erhielt 1971 den Nobelpreis für Literatur.

Dieses Gedicht ist Teil der vielen Liebes- und Erotikgedichte, die Neruda geschrieben hat, und gehört zu seiner Gedichtsammlung Dämmerung ab 1923. Darin können Sie viele der typischen Ressourcen von Nerudas Arbeit sehen, wie die Verwendung bestimmter Verbformen (die Plusquamperfekt des Konjunktivs in den Anfangsversen), um einen Wunsch auszudrücken, eine Sehnsucht, die nicht sein kann erfüllen. In dem Gedicht verschwimmen auch die Grenzen zwischen dem Körper des Dichters und dem seiner Geliebten, als suchten sie verschmelzen und endet mit der typischen Liebeserklärung für alle Ewigkeit, also über die Tod.

1. "Abwesenheit"

Autor: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Ich werde das weite Leben erwecken
das ist auch jetzt dein Spiegel:
Jeden Morgen muss ich es neu aufbauen.
Seit du weggegangen bist
wie viele Orte sind eitel geworden
und bedeutungslos, gleich
zu Lichtern am Tag.

Nachmittage, die eine Nische Ihres Images waren,
Musik, in der du immer auf mich gewartet hast,
Worte von damals,
Ich werde sie mit meinen Händen zerbrechen müssen.
In welcher Mulde werde ich meine Seele verstecken?
Also sehe ich deine Abwesenheit nicht
das wie eine schreckliche Sonne, ohne unterzugehen,
glänzt definitiv und rücksichtslos?

Deine Abwesenheit umgibt mich
wie das Seil zum Hals,
das Meer, in dem es versinkt.

Über den Autor und das Gedicht

Jorge Luis Borges Er war ein argentinischer Schriftsteller, Dichter und Essayist, der als einer der großen Autoren nicht nur der spanischen Sprache, sondern auch der universellen Literatur galt. Seine fantastischen Geschichten voller Labyrinthe, Träume und Verweise auf Bücher und erfundene historische Figuren markierten ein Vorher und Nachher in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Mit 55 war er fast vollständig blind, aber trotzdem schöpfte er weiter und war ein ewiger Kandidat für den Literaturnobelpreis, den er jedoch nie erhielt.

In diesem Gedicht nähert sich Borges der Liebe aus der Perspektive des Verlassenen, also der Bosheit, und besingt nicht die Geliebte, sondern ihre Abwesenheit. Der Mangel an seiner Geliebten wird vom Dichter als etwas Unermessliches, Überwältigendes, Anwesendes in allen Dingen wahrgenommen: in der Musik, in den Orten, in den Worten, mit denen er schreibt. Im Gegensatz zu vielen anderen Gedichten von Borges ist dieses in freien Versen geschrieben, ohne zu respektieren Metriken oder Strophen und die Betonung der Metaphern, die die Art und Weise beschreiben, wie der Dichter was lebt beschrieben.

1. "Manchmal"

Autor: Nicolás Guillén (1902-1989)

Manchmal fühle ich mich wie kitschig

sagen: Ich liebe dich wahnsinnig.

Manchmal fühle ich mich wie ein Narr

schreien: Ich liebe sie so sehr!

Manchmal möchte ich ein Kind sein

in ihrem Busen zusammengerollt zu weinen.

Manchmal fühle ich mich wie tot

zu fühlen, unter der feuchten Erde meiner Säfte,

dass eine Blume wächst, die meine Brust bricht,

eine Blume, und sprich: Diese Blume,

für dich.

Über den Autor und das Gedicht

Nicolas Guillén Er war ein kubanischer Dichter und Journalist, der als Nationaldichter seines Landes galt. Seine Arbeit konzentriert sich auf das, was er „die kubanische Farbe“ nannte, dh die komplexen Prozesse der Rassenmischung und das afroamerikanische Erbe, die typisch für die kubanische und karibische Kultur sind. Auch die Populärkultur hat in seiner Poesie viel Präsenz, weshalb sie von vielen als eine dem Politischen und Sozialen verpflichtete Poesie verstanden wird.

In diesem Liebesgedicht nutzt der Dichter die Ressource der Wiederholung ("Manchmal" ist der Titel und der Beginn von vier Versen), um aus verschiedenen Blickwinkeln auf die Bezeichnung seiner Liebe sowie die Verwendung der Mündlichkeit, da der Dichter ausdrückt, was er sagen möchte, als wollte er sich selbst zitieren. In seinen letzten Versen erscheint der Tod, dieses düstere und fabelhafte Bild, das zugleich Liebende begleitet, da es dem Dichter nichts ausmachen würde zu sterben und dass eine Blume aus seinem Körper keimte, solange er sie seinem geben konnte geliebt.

Verweise:

• "Romantische Gedichte" in Gedichte der Seele.
• "Rubén Darío" in Wikipedia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" in Wikipedia.
• "Alfonsina Storni" in Wikipedia.
• "Pablo Neruda" in Wikipedia.
• "Nicolás Guillén" in Wikipedia.
• "Jorge Luis Borges" in Wikipedia.

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